劉馬利（專案評論人）

從字面上，「CUBE BAND」讓人聯想到一個立體空間的概念。而在這個立方體中，融合了東方哲思與西方形式，兼善了時間規範與空間寫意，再使用傳統的演奏技術，精準地勾勒出音樂的樣態。在這裡，音樂被佐以機遇、即興、預置等方式，在對應與平衡之間，形塑出空間的想像——這就是 CUBE BAND 的音樂家力求打造的三次方立體聲響，彷彿激盪出一個流動的三維世界。

CUBE BAND 的編制也是國內唯一的器樂組合，分別是琵琶、古箏和擊樂。而蘇筠涵、吳妍萱、方馨三位臺灣青年音樂家，在各自的專業領域皆是卓然有成、身懷絕技、具有鮮明的獨奏家，且在合奏時又能默契十足地相容互補、進退得宜，相當適合共同打造音樂的立方空間。

一劑當代音樂的強心針

在國內疫情略為升溫的當下，音樂會現場還能坐有約九成的觀眾，對於一場以當代作品為主的音樂會，這樣的佳績實屬難得，猶如當代音樂的一劑強心針。其鼓舞人心的程度，足以見得製作團隊的用心與努力，讓當代創作的存在成為當代最確切的篤定。

當代音樂演繹，一向具有實驗性質。這種全新的聲響與思維，交織了日常與實驗，但總給人曲高和寡的刻板印象，不論對作曲家、演奏家、觀眾，都是一大挑戰。因此在詮釋當代音樂時，紮實的演奏技術與敏銳的觀察力更是必須。

而這場音樂會以「3/4」為標題，也是用聲響的層次性展現了宇宙中豐富的多元面貌，卻又帶有空谷幽蘭的禪意。「3/4」可以是指單拍子與複拍子的交錯並置與互換，也可以指微分音高，3÷4象徵了0.75的不慍不火、趨向完整的實驗精神。或許亦可更廣義的把斜線「/」視為表達多重定義的連接號，因此「3對4」或「3與4」皆為合理的定義，譬如將3與4前後置換成「4與3」，也可以是四度音程在純律的比例4:3，代表著傳統樂器聲響的自然純粹。因此「3/4」既保有國樂講求的形、聲、韻，也注入了西方二十世紀音樂的理性規範，更呼應了音樂是宇宙秩序的縮影，宣示了音符裡的萬有引力。演出當下所有的音樂流程，包括律動、呼應、描摹、隱喻、靜止，涓滴不辭地渲染成幽遠的意境，令人神往。

端看整體表現，三位演奏家將舞台化為魔幻抽象的立方體，以三條聲音的軸線建構出三度空間。這是採用「虛實相生」的效果，用音樂交換彼此的能量，接收後再旁徵博引、借題發揮，培植出氣韻生動的美麗光影。此外，音樂會的曲目安排也別具巧思，包括五首當代作曲家的作品，以不同的路徑（器樂、聲響、實驗、記憶、事件、人生等）創造各自獨特的樂曲。每一首作品，除了賦予演奏家充分的發揮空間，也用嚴謹的作曲技法，激盪出樂器獨有的聲響特色。

二元對峙中的巧妙平衡

由於 CUBE BAND 的特殊編制，因此委託創作是必然之舉。而這場音樂會的三首委託創作，每首都能發揮樂器在合奏時的優勢，既獨特又融合、嚴謹又寫意，動靜皆自在，在二元對峙中取得巧妙的平衡。

溫德青為馬林巴、琵琶、古箏所寫的《曾經唱過的一首歌》就相當有意境，也能讓聽者探尋到音樂的脈絡。一開始，古箏用弓擦絃演奏長音並產生泛音，琵琶撥奏出點狀音符，馬林巴也敲奏出細微的音波，成為聲響的基石。隨後，《聽媽媽講那過去的事情》的旋律逐漸清晰，但是三件樂器各自在不同的音高上演奏相同的旋律。氤氳靉靆罩周圍之餘，又聽見兩件撥絃樂器晶瑩剔透的聲響，衍生出虛實相生、疏密有致的空間感。最後琵琶所演奏出的幾聲短音，彷彿是在泛黃的記憶中緬懷青春，帶有幾分餘韻。

王穎寫給琵琶、古箏與打擊樂的《¾ - Trio in the Cube》，誠如音樂會的標題《3/4》具有多重意義。在此，作曲家在擊樂的設計別出心裁，不僅使用各種不同的樂器組合，也在結構上使用三與四的對比與競奏，推敲出中西合璧的融合，遂有水到渠成的驚喜。擊樂家方馨在各種不同的節奏組合中，精準地運用各種打擊樂器，不只支撐了節奏的架構，更敲奏出斑斕的聲響色彩。

而鍾啟榮寫給琵琶、古箏和打擊樂的《穿過19號死蔭的幽谷》，是在疫情下的祝福之作。其中使用人聲哼唱，在靜謐之中宛如黑暗裡的明燈，是滿懷救贖的祈禱與安慰。曲名《穿過19號死蔭的幽谷》意指「COVID-19」的病毒威脅，這首作品啟發於《聖經・詩篇》的經文「我雖行經死蔭的幽谷」，「置之死地而後生」的意念不言而喻。就如同「太陽之眼」，見證了過往，也預示了未來。因此，全曲用十九個變奏，曲式類似鏡像結構。在樂曲中也會聽見某些相同的元素以不同的樣貌一再出現，像是固定的符號，譬如紙張的甩動以及琵琶與古箏平行進行的和弦等，讓整首作品有高度的統整性。三位演奏家的表現，可謂唱奏俱佳。

蔡淩蕙在 2009 年為琵琶獨奏所創作的《佛跳牆》，就是一個用音樂「借題發揮」的絕佳例子。樂曲以多樣而複雜的技法描繪「佛跳牆」繁雜的熬煮過程，但整首曲子的脈絡清晰，就像是借個醬油卻蘸出了一個美味新天地。首先，蘇筠涵彈奏出點狀的音符，節奏逐步密集，緊接著用指尖敲擊琴板，再將這些元素組合成一種「驅動音型」。然而敲擊琴板的段落，如同西方音樂的反覆樂段（Ritornello）【1】週而復始地出現，給人一種好戲登場的期待感。同時，在單音與各種音程不斷交錯出現的同時，作曲家描繪出各種不同的食材處理的步驟，不論是激昂的大火快炒，或是和緩的小火慢燉，都是層層疊疊的烹煮過程。蘇筠涵的詮釋也很有畫面：她巧妙地用各種技法，讓眾人在音樂裡嗅到爆、燒、炒、蒸、燉、煨、燜的氣味與聲響。

三度空間的音樂演繹

相信當晚最令人印象深刻的，莫過於林煒傑於 2018 年的《錚鏦》，這是為預置二十一絃鋼絃箏所寫的作品。吳妍萱身兼演奏家與演員，像是胸有丘壑，用生命恣意揮灑出一幅潑墨山水。整首曲子的聲響，透過彈奏、再經由揚聲器，自然流淌滲化，逐漸暈染成音樂的完整結構。雙手十指在鋼絃箏上作出挑撚按捺的撫琴姿式，再加上身體與絃音的共振，吳妍萱彷彿是被箏施了魔法，也像是與箏進行一段親密對話。此外，架設在琴身底下的麥克風，讓箏的音色變得神秘而悠遠；再透過身體能量的運行，讓二十一條琴絃的聲響像是與自然法則彼此牽引，並且逐步轉譯音聲的乘載之謎。就在每一個抑揚頓挫之間，神聖感也油然而生。

這是 CUBE BAND 首次正式演出，誠如三位音樂家在謝幕時的分享，她們很榮幸有機會為大家介紹五位當代作曲家的作品，也由衷希望大家在這場音樂會當中有所收穫，或對於事物的觀察產生了新的視角。

當晚，這五位作曲家與三位演奏家，用藝術開啟了嶄新的未來之鑰，也確實為當代音樂、為 CUBE BAND ，寫下更立體、更宏觀、更精緻的定義。

註釋

1、反覆樂段（ritornello），指巴洛克時期的音樂作品中，獨奏樂器和樂團合奏輪流演奏的段落。

2、封面照片：捌號會所提供／攝影陳宥中。