整體市場規模相對蓬勃、系統性生產的韓國音樂劇，近年來也輸出至其他國家，儼然已成韓國文化商品外銷主力之一。由C Musical製作的《傾城記》，挾著首部台韓合作音樂劇的聲勢，強調正宗韓國歌舞x大邱國際藝術節得獎團隊，以懸疑劇的骨幹描述著兩代悲歌，剝開一層層的恐怖陰謀後，露出的是國家機器恐怖統治下遭輾過的底層血肉，《傾城記》是個十足的悲劇，舞台上這個即將傾倒的城市，陰暗而無太多色調，沒有別的光能照進去，於是也不會有其他救贖，除了motel裡作祟的人類原始慾望。

《傾城記》中的「城」大致上有三個意象，一是空間上可看見的城，人們在其中生活與工作，給予遮蔽，卻又藏不住、逃不掉。另一個是人與人心理上的城，李勛長期忍受妻子的頤指氣使，女兒則僅當其是提款機的存在，工作中不上不下，又遭摯友大冠暗諷性生活無能，所追求的這一切安穩生活都不將他當一回事，李勛決定不顧一切追求做（男）人的尊嚴，從而對僅是一面之緣的少女王以寧產生了拯救的執念，而以寧與母親之間的誤會與傷害，是另一座築在母女倆心中的城。第三座城是國家的規訓，使每個人能安分守己，在社會上各就其位，猶如李勛及大冠。而更底層者——劇中被陽明會集中管理的青少年，更是被國家以藥物「藍蝶」控制著思想及身體，預防這些孩子成為社會中的黑數，所謂黑數亦暗指著劇中總是作為大背景之用的街頭運動青年。這三座城獨立且互相交錯、作用著，構成了《傾城記》中每個人的悲劇。有人極欲掙脫尋求「解脫」，有人則順從著這套規矩不惜作惡，故事最後倉促地結束在槍聲之下，沒有人在這座城市底下尋得自由真正的「解藥」，惟有死，才有涅槃。

最傑出的應屬作曲者張芯慈的譜曲方式，充分善用鋼琴變奏，將不同節奏與情緒的歌曲及情節連結起來。如開場序曲總長約十分鐘的曲子，由女主角以較抒情的獨唱開始，而後眾多的表演者一齊登場磅礡合唱，穿著破舊、並以有限而機械式的移動，充分表達人們日復一日在城市裡，不自由而極欲衝破體制的情緒。接著男主角李勛登場，歌曲情緒轉為輕快帶點詼諧，各演員們夾唱夾敘，透過李勛與妻女的對話，再轉場與馬經理交接工作，交代出各角色在不同位置上的心境與立場。最後又回到街頭學運場景時，歌曲再轉回磅礡，一首歌就已經對於整個故事的背景和氛圍有了基本的描繪，本劇的歌曲於交代情節及改變氣氛上有卓越效果，無論是歌曲形式或是演員唱腔，皆是筆者於台灣以往大型商業音樂劇中少見的。然演唱方面，撇除現場音響造成悶而不清晰的聽覺干擾、群唱時因大量使用複音唱法、若干演員錯過拍子，使得聽覺上整體紊亂的技術性問題（上半場的最後一首歌尤其明顯）之外，就演員的個別歌唱表現來說是可圈可點。演員利用口氣轉換及多樣花俏的技巧，強調了聽覺上的娛樂度，惟零星地方仍有瑕疵。挑剔地說，女主角（陳品伶飾）聲音表現相較之下差強人意，缺點在獨唱時更無法掩飾，其在唱法上、發音上不似傳統音樂劇方式，較像是一般流行音樂唱法，音量不夠宏亮深層，不夠清晰的咬字加上偶爾明顯的走音，多少影響了觀眾對於劇情的理解及切斷氣氛。而擁有高辨識度的學運領袖（達姆拉．楚優吉飾）歌聲高亢，其音色與音高與本劇其他演員差距甚多，每每開口聽來些許令人出戲。

就歌曲風格來說，比起上半場安排得多元且緊湊，下半場則冷靜下來，氣氛轉為陰暗悲傷，曲風不若上半場多元，越來越沈重的步調卻不如上半場有著精準的輕重調配。從志龍的死亡開始，幾乎可以預見結局的悲劇。歌詞大多用來描述主角心情或是解釋故事，不做推進情節之用。此外，上半場劇情中給了太多暗示，例如好友大冠若有似無的暗示自己是局內人，於是越靠近結局，越有一種「觀眾比李勛還了解現在什麼狀況」的感覺，這些解釋「藥物」、「人物關係」的歌詞便顯得有些多餘。雖說是驚悚劇，李勛的懸念元素成分不多，反而是種種線索順理成章地跑到他面前，最後拼湊出來的真相原來是場政府等級的大陰謀，劇情打得太開，涉及層級太高，顯得人物的死亡是個結局收不回劇情、不得已的方法，而死亡缺少了悲劇性，也因為劇情上脫離現實而無法引發更深思考【1】。

《傾城記》這部台韓合作的音樂劇，明顯地受到韓國演藝、影視作品近年來流行的敘事方式及議題，對照起近日發生的韓國偶像犯罪事件，或許窺見了韓國社會光鮮底下不為人知的一面。《傾城記》有著凸顯社會問題、複雜家庭情結的基因；有著黑暗的陰謀，主角們曲折的身世；卻也有著不夠寫實的劇本（劇本設定貧窮的少女以寧想當繪畫藝術家，事實上有多少窮人的孩子認識畫家芙烈達卡羅？）。劇本上顯見對於社會結構的詮釋與分析草草帶過，令人看完後比起反思社會，第一時間更有想批判劇本的感覺。然而這個劇本還是有令人「疼痛」的地方，後段劇院裡頻傳的哽咽聲也證明了我不是唯一一個如此感受之人。我想劇本裡描繪出的窮人樣貌仍是具有說服性的，以寧的母親那樣因畏懼回到街頭賣身，而全然保持愚昧（或自欺欺人）的認命姿態、不惜傷害女兒的自由，即便使得以寧的整段青春受到藥物實驗戕害，只為換來自己過得去的生活，這方面的人物刻畫是相對真實的。下半場不斷出現的歌詞「以寧需要接受治療」，原來需要治療的是貧窮，而貧窮真正的解藥呢？志龍對著陽明會給了一個答案「我們（志龍與以寧）擁有彼此，到底還需要什麼？」訴諸於愛與和解，或許幼稚吧，但如果真正站在貧窮的立場，體會在社會上如此缺少資源及理解，對於拯救貧窮，除了讓活在貧窮底下的人們自主相愛，我們到底還有什麼方法呢？

註釋

1、高竹嵐：〈台韓共製音樂劇的再思考 《傾城記》〉，表演藝術評論台，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=33930

2、本文題目取自范曉萱歌曲〈主人〉歌詞，憑藉此歌范曉萱曾獲第21屆金曲獎最佳單曲製作人肯定。