幕啓。泛黃的膠卷，播放著大時代的歷史。流離，遷徙，只為尋找夢想中的樂土。火車轟隆前行，不再回頭。林俊余《我在這裡愛你》的第一個作品《悲傷草原》，巧妙地透過服裝設計和色調選擇，以一種古樸的質地在舞台上拉伸出歷史感。六位舞者微傾著身，雙腳在地板上踩踏著連續的、一深一淺的節奏，像極了火車的轟隆聲。在整齊的節奏中，忽見一個孤單的身影孑然而立。她時而跟隨，時而猶疑；她駐足凝望，也堅毅前行。

這個作品呼應著希臘導演安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos, 1935-2012）的同名電影《悲傷草原》（Trilogy: The Weeping Meadow, 2004）。故事背景從1919年的蘇聯內戰，歷經二次世界大戰，結束於1949年的希臘內戰。透過一位女性的命運悲劇，影射二十世紀的希臘因飽受戰亂摧殘，人民流離失所的苦難歷史。林俊余的《悲傷草原》透過同為該電影配樂的希臘作曲家艾蓮妮・卡蘭德若（Eleni Karaindrou）的音樂，唱出一種孤寂的哀傷。這種孤寂反映的是人類面對大時代的無奈，亦反映了個人在追尋自我實現的同時，對於「跟隨眾人腳步」以及「走自己的路」之間無可避免的困惑與掙扎。儘管如此，在舞台柔和的光線中，那些悲傷的故事彷彿也加上了一層濾鏡，變得不再刺眼。像天將破曉前的藍，靜靜地等待陽光。

第二個作品《野餐》則述說一段逝去的愛情故事。偌大的舞台上佈滿了黑色的雨傘，下舞台中央是一方小小的綠草地。一男一女兩位舞者在草地上笑著鬧著，是熱戀中的情侶。親密關係中，兩人找到了心的歸屬，不再流浪，小小的綠草地就是全世界。然而，愛情的甜美外衣所包裹的，也是對於失去的恐懼，因為一旦失去，我們將一無所有。以為能夠天長地久的感情，那些曾經立下的海誓山盟，下一秒，已成追憶。

《野餐》透過由綠草地和黑雨傘所建構起的微型舞台，放大了那些日常生活中的細瑣片段，讓觀者彷彿也近身參與了這段感情故事，同歡笑，也同哀傷。作品用追憶的手法，從一位女子的視角去回憶那些曾經的歡笑和爭執，那些甜美和苦澀，同時也對比著離別後的落寞。佈滿著黑雨傘的舞台，像是死神的召喚，令人不禁感嘆，人世間有什麼比生離死別還要令人心痛？透過回憶，我們跨越生死的邊界，彷彿可以再一次地與所愛之人一同歡笑，分享世界的美好。

值得一提的是，編舞者林俊余協同導演丘智華以及兩位舞者林方方和楊迦恩，為這部作品拍攝了一支短片【1】。在短短的兩分鐘裡，我們看見一對小情侶的生活日常，在廚房、在浴室、在陽台，也在客廳的沙發上。女孩說：「我想要把所有事情都記下來。」所有事情，也包括了一張空蕩蕩的沙發和不再熱鬧的客廳。而那些過往甜蜜的影像，是如此真實，卻又遙遠，令人不勝唏噓。從舞台上的一方草地，到短片裡的小公寓，舞蹈與影像，在虛實之間彼此相應。這支短片，讓《野餐》跨越了舞台作品原有的界線，亦豐富了作品的意涵。

從《悲傷草原》中流離的人群，走進《野餐》裡的兩人世界，終曲《歧路》，則試圖探討現代社會中的人際關係，那些人與人間冷漠的、信任的、試探的、依賴的各種樣貌。舞作之始，兩位舞者伸長著雙臂，彷彿看不見似的，不安地摸索著前方的路。隨後，她們遇見彼此，相擁，世界也隨之開展。在右下舞台的一方光影中，那些觀看與被觀看的角色，在四位舞者間流轉。人們相遇又分離，走在關係的邊界，有時並不介入，只是看著；有時，縱身而入而不計後果。人們的錯身與交遇，那些在關係中的角力，一來一往，交織成一幅幅動態的風景。

林俊余《我在這裡愛你》，雖然由三支風格各異的舞蹈小品所構成，卻都指向了一個中心的命題：關於「邊界」—— 是時間與空間的邊界，也是人際的邊界。如果跨越了邊界會到哪裡去？邊界的另一側又有著什麼樣的風景？從奔跑著找路的人們、用影像追憶過往的女孩，以及在人際互動中跌落又站起的身影，我們知道，對於邊界的探索並不是件容易的事。然而，透過林俊余的作品，我們所看見的不僅是孤寂或哀傷，更是勇氣和希望。

註釋

1.《野餐》Picnic trailer （https://vimeo.com/204761609）