以視覺為主的音樂會形式，運用多媒體的投影，結合傳統音樂、信仰與文化，串連成一場精緻的音樂晚宴。由傳統北管音樂——竹塹北管藝術團開啟音樂會的序幕，將傳統迎神儀式搬到藝術殿堂展開，迎來福、祿、壽三神下凡，並帶來喜神、麻姑、財神獻寶，保佑音樂會順利。當傳統音樂演出完畢，筆者認為換場的時間過久，而且並沒有導聆出來介紹節目，至少有個人在台上主持現況，否則台下觀眾看得不免尷尬。

整體音樂會的設計很流暢，從迎神用傳統北管音樂和現代國樂團演出方式，將六大位神明請來凡間，包括土地公、財神、媽祖、關公、月老、觀世音菩薩，每一位都有對應的樂曲，每一首曲子都有精心製作的投影動畫，在聆聽中，也可以透過投影幕，更加了解每一位神明對民間所帶來的貢獻。此外，導聆歐光勳以說書人的角色穿插其間，以生動活潑、言簡意賅的話語，時不時唱出一段民歌介紹樂曲，豐富的解說內容，為音樂會增添許多音樂以外的知識。

除了國樂合奏曲的部分，三位協奏者都展現出驚人的技巧與演出魅力。《算盤迴旋曲》演奏家張旭擁有誇張的戲劇功力，筆者以為此首樂曲會著重在算盤撥弄的聲響，出乎意外地，雖然算盤製造出來的音響，沒有太多變化，但加上搞笑的演技，增添樂曲上的趣味性。琵琶協奏曲《文武雙全》演奏家陳昱蓉的演出，樂曲演出長度考驗協奏者的耐力，加上精湛的技巧和琵琶獨有的韻味，將樂曲淋漓盡致表現出來，當樂曲結束的剎那，演奏家陳昱蓉滿臉通紅與汗珠，彷彿從戰場打了一場勝戰的關公，光榮的凱旋回歸般自信鞠躬。二胡協奏曲《喬家大院‧愛情》，導聆人歐光勳先唱出樂曲中，運用中國民歌的元素的旋律，特別加深筆者對樂曲的注意力，演奏家張瑟涵用胡琴的語言，優美的主旋律訴說愛情的苦澀、淒愴。指揮劉江濱帶領台灣國樂團，三首合奏曲《眾仙會》、《臺灣音樂素描・山林》、《印象國樂・大曲》，分別安插在國樂團曲目開頭和結尾，包覆三位協奏者的演出，聲響上的改變，指揮劉江濱掌握恰到好處，特別是在嗩吶和打擊的分布，將樂器的亮點，安排在樂曲的高潮處，不多不少的點綴，掌控好樂團聲響的平衡。

台灣國樂團《祈福》音樂會對神明形象的感覺投射在音樂中，將音樂、神話故事、相片串連，並挑選在台灣各地廟宇拍攝的影像資料，視覺的主導，再加上聽覺的搭配，看似樂曲曲名與神明毫無關聯，但音樂是非常有感染力的藝術，運用文字、影像，再配上合適的音樂氣氛，雖說是毫無相關，當聽眾藉由影像的引領，不知不覺就會被帶入音樂之中。《祈福》音樂會，帶來滿心的祝福，也是祝福台下聽眾，在新的一年受到六位神明的庇佑，都能安居樂業、平安快樂，不僅是視覺與聽覺的享受，也是在心靈上，得到無與倫比的慰藉。