文　林雅雪（國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所博士生）

朱宗慶打擊樂團致力於探索打擊樂表演的多元無限可能，發展出各種兼具演繹深度和跨界創新的系列節目，《打擊樂與他的好朋友們》即是系列節目之一。藝術總監朱宗慶表示：「透過『打擊樂與他的好朋友們』音樂會的多元風格，觀眾可以直接感受到打擊樂由獨特、創新到互通、共享所不斷展現出的各種可能性。我想，『打擊樂蘊含無限潛能』絕不會是一句口號⋯⋯。」^【1】朱宗慶總監做為打擊樂團的領航者，力求突破、精準與創新，具有前瞻性的宏觀和視野。

今年（2025）為本系列節目第四度企劃，爬梳過往2008、2011、2024年節目內容中，合作的「好朋友」包括西洋與傳統，尤以西洋樂器為主，其中以管樂器居多。這次的節目企劃選擇對象皆為首次合作的「新朋友」，為大提琴、小號、笙、西塔琴、電吉他、電子人聲樂團。演出地點為臺灣北中南具指標性之場館，臺北國家音樂廳、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心，共演出三場，筆者為具備更客觀的視角考量，選擇於臺北與臺中二場次聆賞。

節目的安排，上半場首先由朱宗慶打擊樂團演奏合奏曲《蛇年的十二個陰晴圓缺》（洪千惠作曲），以「白蛇傳」的故事為題材，運用打擊樂器音色鮮明、變化豐富的「性格」，演繹劇中的人物角色，聆聽馬林巴（Marimba）、電鐵琴（Vibraphone）、定音鼓（Timpani）、中國大鼓之間的「愛恨情仇」，勾勒出音樂的「身段之美」。接下來與第一位好朋友——大提琴演奏家陳世霖，演奏《流轉的華彩》（由〈賦格〉、〈1960年代的夜總會〉二首樂曲組合而成。Astor Piazzolla作曲、洪千惠改編），為一首賦格式的探戈風格音樂。第二位好朋友——小號演奏家侯傳安，演奏《一躍而起》（Nathan Daughtrey作曲），表現古典與爵士音樂的作品，令人彷彿身處於復古華麗的爵士大樂隊舞台，此樂曲的打擊樂編制最大，小號依然在眾多打擊樂器中表現精彩亮眼。相對來說，大提琴的《流轉的華彩》卻「融入」了打擊樂器裡，雖然在臺中場增加了麥克風音量，凸顯了大提琴精湛的技巧，但在聲響上無可避免的產生失真的遺憾。

下半場與第三位好朋友——笙演奏家陳麒米，演奏《織》（盧煥韋作曲），為本場節目唯一全新創作，以泰雅族傳統織布的穿引，轉化為音樂的交織，且具有燈光劇場設計，令人有耳目一新的視聽感受。第四位好朋友——西塔琴及電吉他演奏家AZeR吳欣澤，演奏《電聲迴旋意思》（Ivan Trevino作曲），在臺北場意外發生線路問題，於臺中場特別謹慎佈置，西塔琴與電吉他以即興式演奏為主，結合印度與搖滾風格，沉浸於異國情調之中，演奏家充分表現自我，但較難感受到與打擊樂的交流共鳴，顯得缺少了些融合的意圖。最後一群好朋友——電子人聲樂團「尋人啟事」，演唱《擊樂與人聲的一期一會》（由〈甩〉、〈一百種方式愛你〉、〈聽見你看見我〉三首樂曲組合而成。尋人啟事原創、櫻井弘二改編），人聲、電子效果器與打擊樂團，呈現現代、流行與科技的多元色彩，有如滿漢全席的豐富聲響，令人「耳」不暇給，在聽覺上也由於太琳瑯滿目而頓時不知所從，但整體氛圍洋溢著如大型演唱會的青春、搖擺與熱情。

打擊樂團結合不同屬性的樂器，彼此需要先了解對方的音樂語境，而語境差異較大的樂器，無疑也增加了合作的挑戰性，在眾多「好朋友」當中，傳統國樂器的話語體系顯得特別不同，縱觀歷次節目中，除了西洋樂器，每次皆包含一種國樂器，可見朱宗慶總監對於傳統樂器的重視。回顧前三次之好朋友皆為「琵琶」，而今年則選擇新朋友「笙」為合作對象，從與打擊樂同為點狀發音樂器的琵琶，轉變為不同於打擊樂的線性發音樂器笙，希望彼此激盪出不同的火花。

作曲家盧煥韋為笙與打擊樂所創作之樂曲《織》，圍繞在主題核心「織」的結構中，以泰雅族特有的手工織布，隱喻為言說方式與智慧表達，以樂音為線、故事為本，以打擊樂為結構基石、笙為顏圖渲染，交織出祖先珍貴的成長智慧。作曲家以笙與打擊樂不同的音樂語境解構重組，呈現多元之立體聲響，演奏家們彼此節奏緊扣交織，有時彷彿萬人大軍，有時如一人低吟誦唱。在笙的表現手法中，演奏家陳麒米自創以特殊的吹奏運氣，與手型在笙管上的顫動配合，呈現如呢喃般的氣息，似乎諭示著耆老對族人的殫精竭慮。在馬林巴的演奏法當中，刻意同時使用木槌與軟槌，「質樸」與「華潤」兩種截然不同的音色交織相疊，形成一種極度反差的美感，樂曲在既有的傳統元素中，建構交融出新聲響的當代表現。笙與打擊樂成為生命共同體，笙引領為生命祝禱，打擊樂融入儀式般的舞蹈，以中心的大鼓（Bass Drum）為信仰核心，致上感謝祖先的庇佑與豐收的喜悅，令人沉浸在古老的故事與體悟之中。以泰雅族為創作意象的《織》，在樂曲中並未出現「意符」的泰雅族音樂符碼，而是隱喻的「意指」泰雅族之穿引交織文化，傳遞珍貴的古老智慧，表現跨文化的融合性，交「織」出一張美麗的音樂畫布。

2025《打擊樂與他的好朋友們》 為一場融合古典、探戈、爵士、原住民、印度、搖滾、流行多元風格的跨界音樂會，展現打擊樂豐富的表現力及具有包容性與融合性的特質，學者陳慧珊論及當代音樂發展與後現代主義興起之研究中表述：「不論古今中外、流行或古典，各家學派、藝術實體得以拉近彼此的距離，在邂逅之後重新磨合，自由地發酵出能名符其實地體現當下自我的藝術。」^【2】並提出建言：「作為一種表演藝術的當代音樂，因包容而多元，因傳承而創新，故團隊精神與尊重他人遠比強調個人主義來得重要。」^【3】朱宗慶打擊樂團積極探索與不同音樂元素的對話與共鳴，體現當代音樂創新的精神，在音樂的國度之中，看見彼此、聽懂你我，僅以最純淨的心與熱情，呈現跨界融合的加乘效果，無疑為當代打擊樂表演藝術展現多元的新面貌。

注解

1、朱宗慶，2025，節目單「藝術總監的話」，頁3。

2、陳慧珊，2008，《我泥中有你，你泥中有我—論「現代主義」與「後現代主義」在當代音樂中的邂逅與發酵》，國立臺北藝術大學音樂學院，關渡音樂學刊第八期，頁20。

3、陳慧珊，2008，《我泥中有你，你泥中有我—論「現代主義」與「後現代主義」在當代音樂中的邂逅與發酵》，國立臺北藝術大學音樂學院，關渡音樂學刊第八期，頁30。