文　李天群（2025年度專案評論人）

如果社會是一條「窄窄街」，那麼不符合規格的生命，該往哪裡去？飛人集社重演的《小飛飛的天空》，以一場關於「丟棄」與「尋找」的寓言，直指當代文明中那種優生學式的、近乎強迫症的「健全」焦慮。

《小飛飛的天空》以「顏色必須粉紅，身體必須完整」作為敘事起點，父母對新生兒的讚美令人戰慄：「十根手指、十根腳趾」、「網球明星」。這不只是愛，更是一張檢核清單，一種對「正常」的極致病態追求。當小飛飛因為「綠色」與「不健康」被藏進倉庫、進而被當作垃圾丟棄時，我們看見的是社會對異質個體的「去人性化」過程。父母的台詞「假裝自己沒有生小孩」、「把你趕出去丟掉」，赤裸地呈現了體制如何透過遺忘與排除，來維持表面的純淨。在「窄窄街」之中，規矩確實比街道更為狹窄。

然而，這齣戲的關鍵不在揭露歧視，而在於其後的轉化機制。垃圾場並未成為敘事終點，反而被重新配置為生成的起點。當小飛飛在垃圾堆遇見了同樣被丟掉的馬，這一段轉折極具諷刺意味。大人眼中的「廢棄物」，卻是彼此眼中的「冒險夥伴」。這一轉換是主體對自身位置的重新界定：既然既有社會拒絕承認其人性，他便以另一種存在形式進入世界。於是，「垃圾」不再只是被排除之物，而成為重新組構意義的素材。《小飛飛的天空》在此完成一個關鍵轉折：它關心的不是如何被接納，而是如何在被排除之後，創造新的存在條件。

小飛飛的天空（飛人集社劇團提供／攝影林筱倩）

有趣的是，劇中設置的威脅是「粉紅怪獸」。在窄窄街是神聖標誌的「粉紅」，到了蛋蛋國卻成了吞噬星星蛋、咬屁屁的恐怖象徵。^【1】這種色彩權力的翻轉，成功解構了主流美學的霸權。而擊敗怪獸的方式不是暴力，而是「搔癢」與「牙齒鼓掌」的互動——這種非典型的、帶有童趣與身體感的對抗，讓劇場空間轉化為一個暫時脫離窄街規則的自治區。

小飛飛與老星星（阿公）的相遇，是全劇最動人的情感核心。「我好想要一個阿公喔。」「我可以當你的阿公。」對於被原生家庭放逐的小飛飛而言，這段關係補足他在窄窄街失落的身份認同。老星星雖然「看不見」，卻比窄窄街那些「視覺健全」的鄰居更能看見生命的本質。這是一種對「殘疾」與「老去」的重新定義：老星星的光熄滅了，但他將守護天空的責任交託給了小飛飛。

全劇最震撼的，莫過於結尾的宣告：「那些人，就讓他們繼續待在窄窄街吧。」這不是一個缺陷者最終被主流社會接納的鄉愿故事，而是一個異質者決定建立自己宇宙的覺醒。小飛飛沒有變回粉紅色，他依然是綠色的，但他成了星星的守護者。

本次飛人集社的經典復刻演出計畫，先以二十八年前的原始戲偶與錄影帶重建約七成演出，再赴荷蘭與原創者大咪．凡．戴爾桑（Damiet Van Dalsum）對照調整，最終進入劇場。這種以身體記憶、物件遺存與影像資料交織而成的復刻方式，使作品不僅是再現文本，更是重演一段創作歷史。值得注意的是，飛人將1998年台灣版本的三人演出重新收束為單人操演，使所有角色皆由同一身體生成。這次復刻亦呈現一種「簡化」的取向：真頭偶的變形、同一角色以兩隻偶呈現、懸絲偶營造「窄窄街」的眾聲喧嘩，皆顯示創作並非追求精緻幻覺，而是順著材料本身尋找動作與語言的可能。燈光被極度壓低，甚至可在無劇場技術條件下以自帶音響完成演出，指向一種高度機動的劇場形式。

最終，小飛飛沒有回到窄窄街，也沒有試圖取得原有秩序的認可。他選擇成為綠色的星光，並將那些堅守規範的人留在原地。這樣的結尾拒絕了和解的想像，而指向一種更為激進的回應：與其爭取被納入，不如創造另一套運作方式。《小飛飛的天空》因此不只是對歧視的寓言，更是一種關於如何在排除之後「生成世界」的劇場實踐。

注解

1、特別一說，演後座談中提到一個有趣的語言學細節：在荷蘭文中，「蛋」（Ei）與「島嶼」（Eiland）的字根連結。這賦予「蛋蛋國」更深層的哲學意義。