當下正火,警世呈現《第三次世界大戰攻略指南》
3月
24
2014
第三次世界大戰攻略指南(北藝大戲劇系 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
807次瀏覽
徐亦德(輔仁大學大傳系學生)

毫無疑問的,這是我所經歷過最具「電影感」震撼的一次戲劇體驗!打從進到觀眾席開始,視線便離不開這方形、具些微傾斜的主舞台,後方高高在上的是橫幅電子投影幕,大剌剌的打著美式風格的字樣,提醒觀眾現在的狀況,天數,告知目前「生還」的人數,像極了講台正上方的國旗,是權威、是力量的象徵。主舞台上方,由許多冰冷的鐵柱組合而成,有一處圓形的廢棄噴泉,看起來經歷了很多滄桑。

沒錯,故事是這樣描述的,一群人以為經歷了大戰,並且直白的演出了戰後、再戰、為何而戰的所有苦衷與真實,我欣賞演員的流淚與大笑、鄙視與無奈,情緒轉換之快速自如。這齣戲深刻批判我們所追求的自由民主,竟是一種苦難與暴力的誘因,也為了追求自由民主,甚至「發揚」自由民主的思維,人們嘗試統治、同化其他族群,而埋下了大戰的種子。經歷了第一次世界大戰、第二次世界大戰,難保在未來的歷史不會再出現第三次,也難以保證我們是否正在經歷這樣的第三次。劇中把平淡的生活用咖啡、鬆餅、PU跑道等美式的元素來包圍,好像好人的元素便是如此,燈光把所謂「好人」的光鮮亮麗給襯托出來,那些光明面似乎永遠比刺痛人的言語要來的耀眼。更別說活用了多種的聲響、音樂來讓觀眾更融入那樣的場域、情緒。我們都想做好人,卻在虛假與現實之間,混淆了我們原應有的善,而臣服於欲望之下。尤其在現在這個時局,這齣戲用了多種巧妙的方式,像是當頭棒喝,給人許多警世(暗示)的寓意。藝術,又再一次的體現了其社會職責。

劇場的燈光用色很大膽,該紅的時候血紅滿溢,像在進行一場祭典似的集體洗腦與狂熱,讓戰爭說起話來更加合乎情理;藍與綠與黃暗淡的很適得其所,襯托出了該有的情緒與悲愴;最讓我感到佩服的是大量運用了黑,讓場邊尚未登場(亦或等待再次上場)的演員沉於深黑之中,他們矗立、僵直,有時傻笑,有時癱軟,看戲的我們雖將一切盡收眼底,卻好像反射了現今真實的寫照:那些旁觀者,通常都在黑暗裡,不動聲色,始終保持沈默。

一天又一天的過去,觀眾跟隨著演員進入了各種情緒裡,眼看戰爭結束、悲傷的訊息被通知,然後來到了戰後的夢魘不斷上門,不難看出其中許多細節的巧思與學生的創意。最後的最後,我們來到了「遺忘」,為了要遺忘,我們用藝術來自慰那些曾經存在的痛,假裝已經看不見,其實全都深深烙印。原先廢棄的噴水池噴起水來,城市被重新整修,戰爭使人發財,也使人發瘋,我們陷在這樣的輪迴裡,永劫不復。只能回想那些飄零的塵土,期望與之一同灰飛煙滅,終歸寂靜。

《第三次世界大戰攻略指南》

演出|臺北藝術大學戲劇學院
時間|2014/03/23 14:30
地點|臺北藝術大學展演藝術中心 戲劇廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
從《神去不了的世界》來看,作品並非通過再現或讓歷史主體經驗直接訴說戰爭的殘酷,而是試圖讓三位演員在敘事者與親歷者之間來回切換,透過第三人稱在現實時空中描繪故事。另一方面,他們又能隨時成為劇情裡的角色,尋找通往歷史陰影或傷口深淵的幽徑。當敘事者的情緒不斷地游移在「難以言喻、苦不堪言」到「必須述說下去」的糾結當中,從而連結那些幽暗的憂鬱過往。
7月
11
2024
但是,看似符合結構驅動的同時,每個角色的對話動機和內在設定是否足夠自我成立,譬如姐夫的隨和包容度、少女的出櫃意圖,仍有「工具人」的疑慮,可能也使得角色表演不易立體。另外,關於家庭的課題,本屬難解,在此劇本中,現階段除了先揭露,是否還能有所向前邁進之地呢?
7月
11
2024
此作品旨在傳達「反常即是日常,失序即是秩序」的理念,試圖證明瘋狂與理性並存。一群自認為正常的精神病患,如警察伸張正義、歌劇院天后般高歌等方式,活在自己的想像泡泡中。這些看似荒誕的行為,實則折射出角色內心的滿足與愉悅,並引發對每個人是否也生活在自己「泡泡」中的深思。
7月
03
2024
這是一個來自外地的觀眾,對一個戲劇作品的期待與觀感,但,對於製作團隊和在地觀眾來說,《內海城電波》並不只是一個平常的戲劇作品,更有城市行銷的政治意涵,和記憶保存的個人意義。
6月
28
2024
只是這也形成《內海城電波》某種詮釋上的矛盾,源於混搭拼貼下的虛構,讓內海城看似台南、卻也不完全是台南——也就是,我們會在內海城看到「所有的」台南,卻不一定是有脈絡的「全面的」台南,甚至有因果倒置的可能。杞人憂天的擔憂是:這會否造成對台南、乃至於「台南400」的認知落差?
6月
28
2024
最終,《暗房筆記》曝光了當代以「我」為核心價值的焦慮,其真身的顯影,從來不是那個只屬於「我」的暗房,而是使眾人得以對話的「劇場」。
6月
27
2024
若將重點放在舞台的布景、演員的表演形式如何渲染台詞,以達到戲劇中最大化的張力,矛盾與衝突帶給我們的訊息便顯而易見──既覺得聽覺被轟炸,又覺得多層次的音調引人傾聽;既覺得視覺被五顏六色的衣服與誇大化的肢體動作塞滿,又覺得舞蹈與特技備感有趣。
6月
26
2024
《押解》透過扒手被押解的劇情,探討了時代的告解,包括人權議題、失智議題、公權力與人情味等多個層面。九年後再次搬上舞台,新增了一些新的處理手法,觀者也在不同年代經歷的淬鍊中重新理解該劇。除了感受小說或戲劇的隱含思想,我們要不斷自問的是:現在的社會還跟九年前一樣嗎?
6月
26
2024
若實體劇場或展演的特性是一種「當下的交集」,一群人一同經歷這段故事,這段共同的經驗能將個人的故事轉化爲集體的記憶,尤其是本劇中舞台上的演出並不是希望去「留住」事件,而是成為「喚起」記憶的角色,因此,觀眾在當下能不能產生「共鳴」就相當重要。
6月
25
2024