文　楊美英（專案評論人）

當觀眾席燈暗，有一位女演員緩步移動，從觀眾席後方走上光亮的舞台區。觀眾被告知：戲，開演了；跟著「她」進入了場上流轉變換的諸多角色和情感、情節、對話，漸漸地，大致了解這是一個傳統皮影戲團「天星閣」歷經時代變遷、家庭成員生命成長與變故的故事。

劇中的「天星閣」，處於1950年代的高雄，團長阿水師、妻子金雲共同打拼，寄望兒子將才能繼承家業，要求學業成績優秀的秀知拼高學歷，怎知女兒熱愛學習皮影戲；面對當時皮影戲團傳男不傳女的不成文規定，一再被父親嚴厲拒絕的秀知只能在一旁跟著哥哥偷偷練習；至於嚮往遠方自由生活的哥哥則是厭惡學藝，痛苦不堪。在這樣的親子、手足、師徒關係裡，具有矛盾的張力。最終，母親驟然病逝、父親左支右絀，秀知爭取上陣主演，將才遠走異鄉。在傳統藝術的命脈薪傳困境、個人追求夢想與自我價值的雙重命題上，情節有所進展，但面對時代巨輪轉動所帶來不可測的前路迢迢，暫時畫上一個休止符。末了，女演員走出舞台光區，向觀眾席後方行去。然後，謝幕。

此時，我們可解讀「她」為帶領觀眾進入這個故事的引路人，同時也是導演黃琦勝為劇中重要角色「秀知」所設定的意象演員之一。導演通過三位意象演員舞蹈化的肢體動作、長條布幕前後的人影對映和互動，多次構成舞台上流動而美麗的畫面，提供觀眾認識秀知從童年開始的心路成長歷程。

光之路（響座劇場提供/攝影凌子皓、皓橘攝影 HUSHORANGE）

《光之路》，演前文宣將之定位為「跨界皮影舞台劇」，從製作層面來看，節目單上所標明的是：總策劃單位是高雄市立歷史博物館，製作團隊是立案於高雄的響座劇場，原創劇本為嘉義的不可無料劇場（鍾欣怡）自2020年開始於高雄進行田野訪查，演出內容則是現代劇場定位的響座劇場、傳統戲曲定位的永興樂皮影劇團攜手完成。^【1】有意思的是，原本這種屬於個人藝術分工的合作關係，近年已經形成以跨團名義成立的劇場製作創作模式，從北到南，越來越頻繁出現，值得繼續觀察。

此劇的敘事內容，看似從田野訪談、蒐集史料中取材編劇，但非一比一的史實改編，就觀演過程來說，虛擬的團名「天星閣」以及親子關係、人生理想追求等課題，多了幾分故事編造的空間。

全劇的角色，分為現實生活和皮影戲台兩類：前者，吳阿水、陳金雲、吳將才、吳秀知、何大明、大明媽媽、王老闆、陳老闆；後者，濟公、紅孩兒、牛魔王、孫悟空。但從前述的「開場」，舞台上穿梭流動的角色，一如湧現的回憶。「她」從場上的戲箱內取出一件皮影偶，加上舞台上垂掛布條後面的女人和女孩身影，將觀眾對於整個敘事內容的理解聚焦於「她」的自我凝視，並且為這次表演文本的人偶同台建立了光影對話與對望的基礎。

這樣的手法，也以不同的設計方式，出現在幾處情節：

第一場，女兒秀知與想像的戲偶玩耍、對話；兒子將才為了尪仔標居然把劇團的戲偶偷賣給玩伴大明，即是由扮演媽媽的演員操持紙偶「大明」，並用手抓住紙偶的頭，表示修理一番；望子成龍的阿水師教訓兒子一段，一方面轉成光影演出，也有皮影偶和演員交叉搬演、對白的時候。

第三場，廟會中欣賞《濟公傳》演出時哥哥亂跑，濟公現身與秀知對話。此時，舞台上可見到「濟公」的多幅投影，如怡然搧著扇子、以口就葫蘆喝酒等。形影具現，在在苦口婆心地提醒秀知：應自主爭取自己的未來──才導出後續情節發展。

第五場，回家的田埂路上，天空灑下流星雨，兄妹許願一段，使用了物件表演（媽媽的背心）婉轉地交代了上一場媽媽送醫後雖然暫時度過危機，後來還是病故離世的噩耗，簡明而優雅的意象，傳達了相當動人的悲傷情韻。

到了第六場，「今天晚上吳將才首次公演！」秀知賣力為哥哥宣傳、發傳單，奔走於舞台前緣、觀眾席。只是遺憾地，哥哥不僅宣告失敗，更因此爆發了父子衝突，決定離家出走。爾後，台上的波浪聲和光影效果，伴隨著妹妹讀信，表現了哥哥跑船生活勞動的身影。海陸遙遙相隔的父子，似乎各有一番領悟，父親自道：「有光就有影」，將才自述：「我相信這世界上有一條我自己有光的路」──到此，本劇的主旨直接申明、破題。

之後，父女之間潛藏的衝突終於爆發，秀知獨自在田埂邊傷心落淚時，童年的戲偶現身陪伴，與她對話，場面溫馨，直到父親來接她回家。

光之路（響座劇場提供/攝影凌子皓、皓橘攝影 HUSHORANGE）

相應於劇中父女兩人的階段和解，接著登場的是戲中戲──由皮影戲團演出新編皮影戲，搬演了牛魔王與紅孩兒的親子關係，由火爆幾近決裂，終轉溝通對話。這段的對話刻意以親民路線處理，例如：紅孩兒向父親宣告自己想要「轉換跑道」，不同世代的父子好比是「雞同鴨講」，兒子說想當直播主、YouTuber，老爸爸嬉笑回以「關東煮」、YouBike，頓時緊繃氣氛輕鬆不少，觀眾也很買單。當牛魔王勉強地鼓勵紅孩兒：做你想做的事情吧！永遠快樂！再加上時下流行的「啾咪」，效果親民──一半屬於親子組合的觀眾席傳來鼓掌聲。

對此，若是回歸本次演出的跨團製作計畫的起點之一，確實達到了節目單上所說的「展現臺灣皮影戲魅力」。因為，除了現代劇場的場面調度、意象經營、表演建構，我們也能在作品中看見了「序場」的傳統皮影戲熱鬧開場，也有融入敘事文本角色關係演變的新編皮影戲，兼顧了傳統與創新的美感意趣。再舉二例：有一段，皮影戲裡的濟公大展法力，觀眾看到他頭頂的帽子由小而大、再大、更大，最後讓濟公可以如乘船似地飛離現場，觀眾看得笑呵呵，很有舞台表演的趣味。又或是，有段皮影戲的演出，被處理成前後台翻轉，讓觀眾看見平常無法看到的幕後，除了感覺有點新鮮，更重要的是增加一種不同的視角，回應文本敘事所說的人人都可以有不同的人生的選擇。這點應該也是為本次作品的跨域創作設定，再添細節。

光之路（響座劇場提供/攝影凌子皓、皓橘攝影 HUSHORANGE）

因為，「跨域」二字，可說自千禧年以來，幾乎已從稀罕創新的意圖儼然成為當道流行趨勢之一。然而，每次面對不同的藝術領域或空間場域，創作演出團隊如何進行整合、突破框架、推陳出新，甚或達到多少在表現形式或敘事手法上彼此跨越、融合或對峙、共構，都可以是我們進入此類型態作品觀演中可能產生的感知經驗，也是我們必須檢視的重點部分。以此角度來看，在現代劇場與傳統戲曲共同演出，演員與皮影偶、光亮與剪影之間多重層次的交織敘事，肌理細膩且輻射內在情感，可說是《光之路》本次跨域創作的特色價值所在。

附帶一提，這個作品是在駁二小劇場內形同小型鏡框舞台的空間演出，但是，導演開場和收尾的演員調度，打破了鏡框界限之外，也在觀眾席前緣上方懸掛紅燈籠，呼應了劇中一個熱鬧歡樂場景中亮晃晃的紅燈籠，也象徵性地再次從鏡框舞台突圍而出，或可視為在正式場館內的特定場域劇場概念追求，期待日後更具體為之的表現。

注解

1、《光之路》本次跨界合作、共同演出的傳統戲曲團隊「永興樂皮影劇團」，是高雄彌陀區少數維繫傳統迄今的皮影戲團，也是一支典型的家族劇團。第一代張利於1896年設於高雄州岡山郡彌陀庄頂鹽埕127番地，以地名為團名代號，創始「頂鹽埕皮影戲團」，再交棒給張晚，並更名為永興樂皮影戲團。張晚再將技藝傳給兒子張做與張歲兩兄弟，並於1978年立案皮影戲團。之後，張新國與張英嬌兩兄妹繼承家業，為第四代。現任團長張信鴻，為第五代傳人。參考資料來源：「高雄市皮影戲館」官網；王淑芬，〈永興樂百年皮影戲團　第5代傳人苦撐薪傳香火〉，《人間福報》，2022年8月31日