文  沈如瑩 （書店工作者）

《Salute》演出的消息，在我的朋友圈裡似乎甚少有人討論。看到資訊時內心難免激動，既期待著能再一次和她的作品相遇，但也微微擔心近年對現代舞的興趣轉向芭蕾及其他表演藝術的自己，是否仍能讀懂她所要傳達的訊息。

整個節目分為上下半場，上半場是由不同編舞家及表演者演出的三支舞碼，下半場則是許芳宜自編的主作品〈我心・我行〉。幕一拉開，六位分別來自台灣、韓國、中國的年輕舞者，以白T-shirt加上牛仔褲的造型，站在完全沒有佈景的舞台上，演出由許芳宜編的〈Interweave〉。當動作開始，我似乎理解了所謂的「舞蹈風格」是怎麼回事。

許芳宜的作品全然現代卻不疏離，情感張力十足但恰到好處；舞步節奏分明而不過於強烈，技巧高超但絲毫不賣弄。不耍特技、不過分自溺、不虛無飄渺、不聲嘶力竭，但每一個動作都看得出耗費了極大心力，從體能、技巧、到心理訓練。舉重若輕，乃為日課。

上半場都在這極簡的黑色舞台裡完成，燈光設計亦多以矩形為主，簡練線條與舞蹈相互呼應。在〈Interweave〉之後是舞者／編舞家 Russell Maliphant自編自演的獨舞〈One〉，僅數分鐘的長度，光線、聲音、動作都十分幽微；許芳宜於第三支舞碼時上台，與舞者 Dana Fouras兩人共同演出Russell Maliphant的作品〈2×2〉。這兩位來自國外的舞者皆出身芭蕾學院，也待過大型舞團，目前都以獨立舞者的身份活動。雖然對他們並不熟悉，但看到這樣隻身闖蕩的藝術家能夠攜手合作真是很棒的事。

下半場一開始，投影幕上出現了冬天的紐約，許芳宜裹著厚重大衣在雪中行走、在地鐵上打盹的畫面，然後她一身風衣提著皮箱走上了舞台。那畫面彷彿我們走進了她生命中的某個時刻。她蹲下，打開皮箱，拿出兩件大小不一的灰色T-shirt，攤平，放在地上，闔起皮箱，又走下舞台。投影暗去，她和來自外蒙的舞者Altankhuyag Dugaraa 再次現身，穿上灰T，展開一場雙人舞。

之前就這麼想過，這一次看我更確定，許芳宜編的雙人舞是最好看的。不必將兩人的關係想像縮限於愛情，但她總能讓兩位舞者之間充滿強烈的張力與火花，動作時而猛烈時而溫柔，需要極高的默契（來自無數的排練）才能如此緊密結合，彷彿連呼吸的都是同一口空氣。

那張不知道和《單人房》（2002作品，2005於新舞台演出）是否同樣的一張長桌再次出現，在節奏快速、充滿能量的一段雙人舞結束後，男舞者退去了，留下許芳宜一人在台上，在桌上，哀傷、困頓、憤怒、孤獨地舞了數分鐘，再換上Altankhuyag Dugaraa。

這位Altankhuyag Dugaraa 是外蒙最具知名度的舞者，與世界許多大型芭蕾舞團合作過，身形高大修長，一些飛躍和旋轉的動作時甚至會覺得舞台有點過小了。且雙人舞時可以明顯看出兩位舞者肢體表現的不同：因為具有深厚的芭蕾訓練，同樣的動作Altankhuyag Dugaraa 做起來可以感受到較多的形式雕琢，非常西方而外顯；許芳宜的動作裡則帶有雲門著重下盤沈穩的東方肢體訓練，以及瑪莎技巧對於核心的高度要求。一「外」一「內」兩相對照，更再一次證明了身體的記憶難以抹滅，也絕不背叛。

作品尾聲時，投影幕上又出現了紐約冬景，許芳宜穿著風衣上台，將兩件T-shirt摺好收進皮箱，安安靜靜地走出舞台，卻將這一刻留在所有觀眾的心底。謝幕時全場掌聲不斷，看著許芳宜一次又一次的鞠躬致意，我再次濕了眼眶，百感交集。只能賣力鼓掌大聲讚賞，歡迎妳回家。