文　徐韻豐（專案評論人）

一部原創音樂劇場要成功，有一個好劇本是先決條件，《那一天，彩虹出現》是苗北藝文中心的原創客語製作，本劇的上半場即點破以彩虹為意象的全劇核心，彩虹在一般人的觀念中通常都是光明、正面、豐富的印象，但本劇卻讓彩虹背負著礦坑瓦斯外洩的陰影，雖然不難想像這部劇最後彩虹還是會以光彩的一面示人，但同時帶出的台灣特有的礦坑背景與客家文化，讓不同的意涵，可以透過這部客家音樂劇同時呈現。

製作一部音樂劇，要讓演員彼此旗鼓相當，並且還能互相拉抬，往往都是製作人的難題，但這齣音樂劇還要加上客語發音的條件，讓難度又更上一層樓，在現今的台灣藝文圈，或許這比找到合適的歐美外語演員還困難。畢竟對於不諳客語的筆者而言，這是一門似懂非懂的語言，沒有字幕無法理解，但彷彿又能分辨演員的「氣口」，不難發現演員在台詞上的失誤。對筆者而言，這也是本劇呈現稍有遺憾之處，多數的演員如老式的話劇語速呈現台詞，非常清楚，但並不太像現代劇場的口語，聽起來少了些自然與真實感，但同時也有如飾演阿琳的吳侑函，可以用客語流暢地把語言的韻律，用口語的方式呈現，兩名演員在舞台上並呈，在求真與求精確之間，對話之間的語速也因此快慢不一，讓筆者欣賞起來總覺得少了點平衡。

那一天，彩虹出現（苗栗縣苗北藝文中心提供/攝影馬尼）

本劇的另一個特色，即是充分呈現了客家的多元文化，包括開頭的焚字、客家山歌、花傘、桐花、染布以及礦坑文化，這讓觀眾可以透過一齣戲劇快速了解客家的豐富文化元素。在這部作品未來復排重演時，製作人可以思考，希望透過本劇讓「客家」擠身逐漸日興的音樂劇市場，或是將此劇成為苗北藝文中心長期的定目作品？如果是後者，那這部作品若將演出篇幅縮短，加上嚴格復刻的舞台道具（甚至是周邊商品），用劇中既有的「長期旅外的客家子弟」回鄉探索的追求先人故事的情懷，是非常能夠引起觀眾共鳴的，若將此作品在客家文化景點長期駐點演出，相信會是一部能讓觀眾共鳴十足的的好作品。但若要與一般商業音樂劇競爭，或許也要在客家元素上精確地選擇，並由之深度探索。對筆者而言，這部劇目前呈現了許許多多的客家元素，但作品每介紹一個新元素給觀眾，筆者就會稍微出戲，頓時少了些戲劇的享受，變成知識的科普學習。

筆者前些日子在長年從事科普的朋友臉書上讀到：「我認為一部好的科學普及電影，首先必須是一部好的電影！」同樣的，筆者也認為，一部好的普及客家文化的音樂劇，首先要是一部好的音樂劇。近年來，客家文化無論在戲劇、音樂等指標舞台都有積極的參與，也時時可見客家委員會補助的力道在其中，《那一天，彩虹出現》就製作團隊，招聚了台灣一流的音樂劇場人才，舞台上的音樂、舞蹈、舞台設計等呈現，也都看得出來下了重本。本劇也擁有了各種成功的原創音樂劇場作品的必要元素。苗北藝文中心並非來自台灣資源最豐富的城市，作為一座極年輕的場館，能有這種成果已經是可圈可點，筆者希望這部作品仍然能夠保持生命力，在未來復排之時，找到更精確的定位，去蕪存菁，成為一部如《茶金》一般讓社會大眾廣泛討論的音樂劇作品。