文　李時雍（國科會人文社會科學研究中心博士級研究人員）

空場中，被佔據以巨大建築體的局部，陡立的Ｖ型坡面銜接高低臺，躍下則來到延伸的長道，表面或顯粗礪，或映射金屬冷寂的光澤。視線高處的牆身則將劇場空間區分前後，唯上方一橫長斜傾之細柱，如穿刺般劃過。

李奧森導演的《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》聚焦於警治（la police）既內涵而維繫當代律法，又以其決斷暴力之權力，超越法的弔詭為作品主題。這層暴力是歷史性的，當然，更帶有創作者所欲指向近十年全球性抗爭或佔領運動，如阿拉伯之春、Black Lives Matter、香港反送中等身體官能記憶。亦如「切割、破裂」等詞語，場中採移動而多焦切割的觀看，當首先進入的表演者Albert Garcia（並為動作設計）與王筑樺身著灰黑工作裝制服，上下於高低臺或斜面，自緩速平舉雙手，踏穩弓箭步，或揮動拳術之勢，隨諸表演者加進、愈迅即奔逐、穿梭圍觀人群。

帶著一種規格化無個性之移動身軀，銳器般摩擦的嘈噪雜訊聲響，片刻閃爍警示燈威迫的刺眼紅色霓光。導演由此帶領觀者返回警治暴力部署的現場：一人攀爬上另一人肩背摸牆而緩行；接續一段，演出者林素蓮將一面吸附油墨皺濕的黑旗，沿斜傾之旗柱伸起彷如主權者，不斷滴落場中的汙漬像黑血；又一段群體現身成縱隊，手持防暴盾在領導者口令下推進又或退後，並隨移步劃開攪亂了原佔據立足的觀眾空間。

導演李奧森復現施暴的警察身體，持續推進的隊形結構，二人分據、位移並持警棍重複又重複地向面前揮擊，如一具具賦形的暴力機器。作品在觀者自行移動的焦點，與燈光（曾睿琁）及聲響（羅皓博）調度間辯證展開。後段，更加進投影的長段落文字有如策展論述，闡述當代哲學對於警察暴力的批判思考，尤其它所具現的法的化身、內涵的例外狀態，它既是結構問題、又具現而獨一於暴力主體，「個人性的暴力如水面的波瀾，結構性的暴力是水本身。」字幕引自Johan Vincent Galtung；同時，也許對創作者更形重要則是，揭示出警治恆常是概念上的「他者」。

李奧森藉由其後表演者獨白，揭露《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》作品形構歷程，乃源於大量匿名的警察訪談，以此為田野，面向觀眾的表演者說，聽老警察說明攻堅清場的眼光、暗號等技術細節，聽他們遭遇最初死者的感官感覺衝擊，聽他們勤務中削薄的個體性，如何在長跑中一點一點拾回⋯⋯；於此導演竟類比於編舞，其中技術性皆令身體柔順於「他者」的框架，陌異的生命經驗被帶回排練場，練習想像成為「他者」。

關於暴力，李奧森援引了《暴力拓樸學》一句：「有些事情從未消失，暴力就是其一。」此論著的韓裔德國哲學家韓炳哲在勾勒「恆存」的暴力之餘，更敏銳地指出，真正「消失」，即「他者」。他對於當代所謂「愛的終結」一說，因而理解為轉向一「他者的消亡」社會，曾經異質於自我的他者性，如今被捲入我對於我愛欲過度投注的自戀與憂悒的波瀾，一切差異性，在消費、享樂、數位媒體、社群關係中，被整平、被輕盈抹去，哲學家說，我們正陷於「相同者地獄」；又陷於過於透明的社會而終令想像消亡：「當今的藝術與文學危機，可以歸因於想像出現了危機，歸因於他者消失，也就是歸因於愛欲瀕臨垂亡。」（《Agonie des Eros》）令人聯想起世紀末小說家村上龍曾描繪「寂寞國的殺人」，今日編入為系統性的合法暴力。

《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》構思暴力的過程中，回應韓炳哲「想像他者」，竟而顯露作品提問的猶疑和曖昧性。置於訪談的警察個體經驗，重塑為場中暴政化身的無個性身體，在移動式觀演間，對我而言，警察時而反成為引導推進的身體觀點，令人陷於暴力施予的感官位置；有些片刻，演出者又持棍對峙代身反抗者一邊的我，但謹守邊界，終究未達真實的碾碎似遭遇。而表演者自初始規訓規格化的動作主題，奔馳、跳躍，持防暴盾前進，以警棍揮擊，在反覆演繹暴力同時，反抗者受迫之人是否真能在凝視者的移動選擇中，現身或經歷？又如編舞與警治規訓的比擬，或也浮現著曖昧的問題性？

創作者確然有意為之，訪談時透露所思：「非偏袒向警察的那一邊，而是站在『中間』……應該這麼說，在相對理解警察後，透過這個他者、混合著原本抗議之聲，一齊質疑國家控制體性。」

然而，後段一段如王筑樺、林素蓮於長道、平臺上揭開的動作，也許提供了另一種想法線索。兩人幾乎剛硬固著雙腳，手臂卻經臉頰、肩側、胸前等上半身帶出柔軟反覆的線條，或似蝶翼之手勢。牽引其後表演者像重回第一幕場中，卻在聲響轉換為心搏般重拍音樂性與閃爍強光中，始有了人身的影子。

我想起《Political Mother》（2010）、《微塵》（2014）或《XENOS》（2018）曾經描摹的受壓迫者圖像；跨足視覺藝術與現場表演的李奧森另闢蹊徑，側繪法與暴力的「他者」。但相對「身為他者」，哲學家曾為我們指向的，更是存於我和他之間的他者性（Andersheit）或謂差異性。從「思考他者」出發的《切割、破裂》或仍可能陷於整平而同一之他者世界；卻唯有舞蹈的身體，透露的差異，我身的他者性，將帶著思考位移。

疑問被擲出之後，穿透制服與柔順身體表面下的差異生命，以切割、破裂、凝聚、混合於諸眾的差異。偏移曾經的「他者即地獄」，始偏離此刻的「相同者地獄」。