《不是我的錯》是2012學生表演藝術聯演中，臺灣藝術大學戲劇學系代表作品。創作者大膽推新，嘗試從Leif Kristiansson同名繪本《不是我的錯》作為發想起點，並非傳統式的搬演文本，而是透過演員集體即興創作方式發展劇脈。

如小型歌舞劇開場白，使用舊式流行歌曲改編歌詞傳達本劇旨意，編創者企圖心可嘉，惟格局稍顯雜亂陳列。兩名熱戀情侶的交相詰問，展現演員表演功力，也稍稍為戲劇內涵較為沉重提加了難得輕鬆逗趣亮點，惟連接部分未臻成熟，或讓觀者稍稍發愣不明白此橋段的用意為何？稍顯生澀尚有演員唸白，部分囈語式咬字不夠清晰，穿透力稍弱，氣氛轉換及控場調度能力仍有進步空間。

舞台設計運用拆解式舞台，透過一幕幕變換拆卸，明白告訴觀者段落的開始與結束，俐落有致，尤以呈現「臉書燒炭事件」橋段最為奇巧，一格格鐵架方格具象化電腦遠端各使用者，位列同一平面卻能清楚指摘表演重點，無絲毫偏誤，是學生製作較罕見的巧妙設計。

搬演社會真實案件，旁觀他人之痛苦，不論見證生命的逝去或是直視霸凌現象，演出平易卻深刻。投影設備的使用，客觀冷酷無情理性地放大演員表情、語言，隨著時間一分一秒逼進，網路見證臉書燒炭實錄，此時台下觀眾也是諸多見證者之一，自殺者由遠而近、由淺而劇咳嗽聲步步進逼，觀者無從遁逃；「你相信了沒」節目現場，衛冕者演員直接變為受霸凌客體，台上演員或冷眼旁觀，或訕笑辱罵，甚或加入捉弄欺負行列，想幫忙者則被冠以背叛者角色後拖離舞台，似乎熟悉不過的場景，這不就是每天在各級學校甚至社會叢林上演的霸凌秀嗎？觀者跨越角色界線，順理成章介入舞台空間，一場抉擇的考驗，似乎正要開始。

大部分觀者以為戲劇結束，演員一一謝幕後其真正精髓才正要開展。被遺留在舞台高架上的演員劉濬誠，不因謝幕而離台，演員與觀者一一散場，考驗才正要開始，近三分之一的觀者轉換角色為舞台主體，到底要對「他者」(the others)坐視不管，還是該上台解救演員下台，正如同許多遭人漠視卻無時無刻上演的欺負、霸凌現象，你要拯救他，還是默默離席當做什麼事也沒發生(告訴自己，這只是一場戲罷了！)幸運地，兩名女性觀者最終上台解救了劉濬誠，此時觀者早已融為演員一部分，或者說，本劇因觀眾上台，方得以完整，觀眾上台見義勇為的行動，方能治癒救贖「不是我的錯」的推卸世界。

德國劇作家Bertolt Brecht認為：觀眾走進劇場後，應該使其在政治意識的昏睡過程當中醒來思考，並且跳起來行動。選擇本劇書寫劇評，實因其震撼力道過劇，劇末畫龍點睛之餘彰顯人性價值，製作群大膽在劇場上開設人性賭局，若全場無人上台，或許劇場振聾發聵之期待顯然落空，還好，少部分觀者並非局外人，筆者觀賞這場，演員謝幕後，近三分之二觀眾離席，約莫5分鐘後，2名年輕女性觀眾上台請求劇組讓演員劉濬誠離開高架，劉濬誠走下高架後擁抱觀眾，台下其餘觀眾淚流不止。對於人性，我們尚可以樂觀一些，或許，也只有挺身而出的兩位觀者，才是唯二能光明正大道出「不是我的錯」的適格者吧！