崑劇傳進台灣之後，崑劇社、崑曲研習班、崑劇團紛紛成立，從崑劇在台灣現況，可看出崑曲團體無不致力發展，獨具特色表演形式、創新的結合、新編劇目…等，各有各個特色，也辦理工作坊、研習營，以培訓喜愛崑曲的朋友們，可見臺灣崑曲藝術是非常活躍的，同時間也豐富了其他劇種。

水磨曲集成立於1987年，向以傳承、推廣崑曲，提升表演藝術為宗旨，劇目以傳統戲為主軸，多為傳統折子戲，傳承至今已滿28年，此場演出在劇目安排上以四折折子戲為主，有別於過往單獨的四折，今年以「尋春」、「耽酒」為題，加深劇目之間的連結。舞台上維持傳統戲台上一桌二椅，寫意的、象徵的、抽象的舞台形象，不設任何佈景，單獨靠著演員運用虛擬、象徵的表演動作，帶著觀眾進入劇中的情境。配上文武場小樂隊的編制在舞台旁配合演員，是水磨曲集歷年來對崑曲傳統的堅持，服裝造型上以精緻、古典的傳統戲曲服飾為主，為之典雅。在音響效果上，音響的共鳴與演員、樂隊的聲線，再調整會更好，否則難以傳達崑曲細膩、圓潤的特色，是較為可惜的部分。

此場「尋春・耽酒」崑曲折子戲年度公演，劇目分別為上半場(一)《牡丹亭・尋夢》、(二)《吟風格雜劇・罷宴》，下半場(三)《療妒羹・題曲》、(四)《長生殿・小宴》，分別由王維艱、黃小午、胡保隸以及已故的徐炎之、張善薌伉儷所傳授，[1]此四折都是崑劇舞台上經典作品。《牡丹亭・尋夢》與《吟風格雜劇・罷宴》舉手投足之間可見演員絕妙技藝的展現，《牡丹亭・尋夢》中對戀愛追尋的杜麗娘，裝扮典雅、聲音圓潤，運用水袖上下高低起伏動作流露出角色幽怨之情，筆者建議如能再注意音調高低的調整，並將身段動作與文武場音樂更加緊密結合，會更讓觀眾進入情境。《吟風格雜劇・罷宴》此齣是相當別具特色的老旦戲，老旦的氣勢與醉態上拿捏得恰到好處，醉酒的劉婆以活潑逗趣的肢體語言，藉著醉態唱出寇準母親勤儉的唱段，並運用「老生」剛勁醇厚的唱腔與「老旦」的輪唱與一幅寒窗課子圖將劇情推進高潮，最後一句「一日也不能戒酒」，留給觀眾會心的笑聲。

《療妒羹・題曲》、《長生殿・小宴》除了呼應主題之外，也表現閨門旦行當，運用在千金、少婦、妃子上的女子所展現不同的韻味，令人沉醉。《療妒羹・題曲》是較為冷門的戲碼，與〈尋夢〉中的杜麗娘找尋情郎不同，喬小青是嚮往真誠的愛情，此齣與一般不同的是人物形象的塑造，胡保隸老師所傳授版本，除了感嘆自身遭遇外，更強調喬小青才華洋溢的才女形象，藉由讀書、題詩傷感自身，唱腔清晰，過腔哀怨，暗藏情愫，有如現代版的女文青，呼應了《牡丹亭》，也提升藝術層次，不過筆者建議因為是獨角戲，容易讓人有失焦的情況，動作起伏在大些會更好，如能運用舞台燈光的轉化，與服飾色彩的對比，會更讓角色鮮明。《長生殿・小宴》是觀眾廣為熟識的戲碼，扯四門的對型，繞著舞台，富麗堂皇，與〈罷宴〉中的劉婆，醉態不同，貴妃的嬌羞運用眼神、身段，層次分明，唐明皇與楊貴妃兩人輪番連唱的唱功，節奏緊湊，增加劇情張力，烘托出歡樂的氣氛。

崑劇在我國藝術中有著優雅的文學、豐富的音樂、精緻的藝術，戲劇學者余秋雨先生也曾為文：「一個民族的藝術精神 常常深潛密藏在一種集體無意識之中，通向這個神秘的地下社會需要有一些井口，崑曲，就是我心目中的一個井口。」由此可知崑劇像大樹一樣，有著豐碩的果實，可供採取，從台灣各個崑劇團所展現的風貌可見一般。此場演出可看出水磨曲集在傳統上的用心、劇目的推廣與藝術表演上的精藝求精，水磨堅持扎實的基本功與塑造傳統的美感是重要的，滿堂的觀眾是對劇團最好的支持，可是相對而言觀眾也必須要有豐富的想像力與理解力，進入傳統文化的底蘊中，才能得其真味，因此提升劇團知名度與因應時代更是刻不容緩的一條道路，如同節目單上所言「七情六慾盡在戲曲中」，感受到崑劇精湛的技藝與多樣貌的表現，是發展的好方式。

註釋

1、取自「尋春・耽酒」崑曲折子戲節目冊。