月光下的土地眏照著一片暈黃，熠熠生輝的寶藏原來就埋藏在我們的家園。

在地耕耘已有十五年的豆子劇團首次採擷高雄在地史實與鄉野傳說，推出《一百年的寶藏》，重新敷演「林道乾打鼓山埋金」和「曹公鬥龍母」等打狗舊事，編創出滿足的兒童心理的奇幻故事，陪同孩子在冒險中獲得成長的勇氣。

豆子的創作經常關注弱勢孩子的心靈，例如《蜻蜓二八》中生病的蝴蝶，《達剛三號》裡的單親男孩與跛腳女孩，內容往往翻轉強與弱、富與貧的既定印象。本劇主角亦是如此，Dora是位久病住院的小女孩，鎮日得與病魔對抗，這看似脆弱的生命竟有著不可思議的力量，當Dora打斷Angry醫生的床邊故事，堅稱打狗山上的海盜不是林道乾，而是「一塊錢」小豬海賊團，此時舞臺上四名兇狠的惡賊們便一瞬間被推開，換成四隻肥嘟嘟的小豬，而小豬們也真的按照預言通過時光隧道來陪伴Dora，劇本利用諧音雙關，輕巧跨越了歷史與想像的界線，並且以豬代人，既逗趣又不失林道乾貪婪的形象。

另外劇中也隱含著孩子對公平正義的期待。不同於野史記載林道乾順利脫逃，海賊團是頻頻失誤，小豬既吹不垮鳳山城門，也開不了寶藏大門；海賊成員的命名也饒富寓意，團長「一塊錢」遠不如願意替他人付出的團員「金元寶」，藉此點出全戲寓意「能帶給身邊的人幸福，才是幸福的真諦」，劇末更直指寶藏的所在，「守護自己的家園，便是保有一百年的寶藏」。

就演出品質來說，劇團總監以自創的「豆子操」，自然拉近與孩子的距離，讓好動的兒童在大展身手後，做好觀戲的心理準備。而首次與汎美舞團跨界合作，場上十位優秀的舞者堪為一大視覺饗宴。曾執導《白香蘭》、《四月望雨》等多齣音樂劇的楊士平導演，已是二度與豆子合作製作兒童歌舞劇，無論在編舞與劇情銜接上皆能符合兒童觀眾的期待，而演員的表演亦有驚豔之處，例如團長一塊錢的表演節奏明快，言詞幽默詼諧，責備金元寶「像豬一樣笨」，不禁令人莞爾；飾演壞蛋龍的演員高舉龍頭，身形流動如蛇，其陰險低沈的嗓音讓人不寒而慄，而眾人與惡龍激戰的高潮，導演選擇輕柔的音樂與慢動作等藝術手法呈現，不僅安撫了孩子們的恐懼，更博得全場哄堂大笑。

然而相較於舞蹈與動作的華麗呈現，本齣戲在歌唱和劇情鋪排部分則顯得美中不足，既名為「穿越四百年的歌舞劇」，歌聲自是觀眾期待的焦點，但演員唱工素質不一有待加強，故事的時間線龐雜錯亂，不談荷蘭人佔領，僅談明代海賊林道乾和清代官員曹謹，使人困惑這「四百年」及「一百年」究竟指涉何時？此外，創作者的歷史意識將篩選特地歷史事件建構為集體記憶，該戲強調漢人開墾移民與清朝開圳德政，其歷史記憶仍未脫漢人本位的意識形態。既然劇中已談「打鼓山埋金」一事，若再提及林道乾「取血固舟」使原民遷徙屏東一說，更可向孩子說明高雄為何舊稱「打狗」，擴展孩童以多元族群的視角審視歷史。

綜而言之《一百年的寶藏》展現豆子一貫的溫暖與歡笑，儘管歌唱與劇本上未臻完美，未來這株豆苗將持續取材高雄、成長茁壯，令人拭目以待！