文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

歷經幾度裁撤、預算風波的蘭陽戲劇團，長期培育新生代歌仔戲演員；亦保落地掃、北管戲等文化資產；亦製作許多新編歌仔戲。然而，即使劇團演員表演基底紮實，卻因營運資源不定，使得劇團長期面臨無法有新劇本、新製作之挑戰。一旦此窘境未解，不僅造成演出精緻度無法與他團相比；招募新演員更加困難；倘若推出的戲碼重複性高，甚至變相地造成觀眾流失。隨著去年底劇團重新製作2008年作品《兵學亞聖》在大甲鎮瀾宮外台演出，而今進入室內劇場，種種對劇團的未來思考，似乎也隨著十七年後的《新兵學亞聖》一一浮出。

舊作新製琢磨新秀　聲情層次分明且紮實

本劇在既有「孫臏與龐涓」故事結構上，編劇林明德增添歌姬靖姬子一角，作為龐涓監督孫臏的棋子。綜觀整體故事內容，不只省略孫龐二人結義，同去雲夢山向鬼谷子求道一情節；亦刪減傳統孫龐故事中「三抄府」之情節；甚至改變龐涓夜走馬陵道，預言式的亂箭射死之結局，修改成龐涓自刎。如此雖導致故事開場並無孫龐二人的背景設定，但也使編劇能透過後段情節，聚焦在兩角色的人性塑造，確實給演員極大的表演空間；再者，雖少了「三抄府」與萬箭穿心的結尾，減弱孫龐鬥法的懸疑緊張，但使得整體節奏精簡明快，卻也容易導致演員表演淩駕在劇情之上，較無深刻意涵。因此，本次演出由石惠君修編，改變結尾原有「用兵鬥法非吾願，只為孫子兵法永流傳」之唱詞，修改成「只盼兵書永不啟，不動干戈萬世傳」，讓反戰思想豐富整齣戲的哲思。

然而，本次演出也可見劇團各行當演員齊備，傳承實力整齊雄厚。例如從創團初期至今的李碧華，同樣飾演十七年前演出的太子申一角；在團中無論是丑角、老旦皆可飾演的潘麗君，本次則挑戰粗角魏惠王；甫從戲曲學院畢業的黃柔薰，則飾演關鍵角色靖姬子；至於目前劇團新生代主力演員林祉淩、廖欣慈，前者飾演反派龐涓；後者則是行當反串飾演孫臏。老幹為新枝傍戲，而新秀亦在本次演出挑戰有別於過往戲路的角色，開拓自身表演能量。

以兩位主演為例，新生代演員林祉淩聲腔沉穩，面對反派角色的聲情力道雖有不足，但在出台時，幕後一曲「兵權在握，萬丈雄心」，亮相範式颯爽，著實掌握人物基本底蘊；而在第二場核心唱段【殺房調】，輕重有緻，將孫臏留在衛國，地位動搖之擔憂表露無遺；後續情節中，無論是假惺惺安慰孫臏或夜走馬陵道，馬亂失蹄的功法展現，皆可看出演員在眼神與唱段情感間轉換層次分明，紮實地將自身功法呈現。

至於主攻旦行的廖欣慈，本次反串孫臏，以筆者過往觀看孫龐故事，孫臏形象多是憨厚、書卷氣質。但本齣孫臏氣質較為冷峻，搭配演員高亢嘹亮之聲腔，在第二場鬥陣情節，與後場安腔北管曲調【將水】及雷雨聲效果，由扮相至唱段，再至聲光效果，三者相得益彰，精準烘托敘事場域中「日月星光，變化虛迷」的張力，塑造獨具風格、不可一世之孫臏形象；在後續情節中的哭調、慢板曲調，也因旦角音域寬高，正好輔助角色悲戚情緒，使得行當反串不造成演員表演障礙，反倒驅使新生代演員審視自身表演特質，如何收放融入角色當中。然而唯有美中不足在於演員表演靈活度，如在第六場中有段唱詞「夜風拂面伴淒涼，孤燈映照寂寞人」，演員將頭一句涼字韻腳定為「liông」，人字則唱成「jîn」，牽一髮動全身，使得整首曲調韻腳錯亂，略為影響整體聽覺韻律感。

劇團方向何去何從　開創可能性力有未逮

近年來，劇場硬體設備、動畫技術進步快速，連帶影響演員表現與導演調度。本次演出中，僅見於末場夜走馬陵道時，背景呈現穿梭樹林之動畫，有些許新意，但在整體調度上，仍屬中規中矩。此外，似乎因力求節奏明快，有些換場較為細碎。例如第六場中，孫臏為活命只好裝瘋，卻僅略微點到便收，轉場至皇宮內朱亥比介稟報孫臏之事，而一群人又再度下場暗燈，轉至大街景看見孫臏。此般如影視畫面之調度，或許能更流暢地處理，讓孫臏裝瘋多一些鋪陳。至於本齣戲大量運用光區劃分，深入聚焦在孫龐二人內心，但燈光陰影似乎影響到觀眾觀看演員眼神與表情，使得內心光區僅能依靠聲情塑造，無法讓演員整體表現更為鮮明。

因此，整體演出看似四平八穩地演出一場故事，卻也宛如表示劇團風格定型。創新或許無須從外在硬體設備著手，從劇本核心修整，讓演員實力透過飽滿的角色被觀眾看見，亦是現階段蘭陽戲劇團致力修整許多舊劇，為演員打造表演空間。這類創新，舊作新製看似回歸戲曲「以演員為中心」，但不斷地搬演《錯配姻緣》、《周公法鬥桃花女》等劇目，或是舊戲新製如：《蔣渭水》、《台灣，我的母親》，青年演員或許能透過前輩藝師的表演，掌握不同角色的風采，但長期以來對於新生代演員而言，則無挑戰力，換言之觀眾接受度究竟能持續多久？倘若現階段主力演員、前輩演員離開劇團，劇團的演員會是「欣欣向榮」？還是「青黃不接」，面臨觀眾流失？即便劇團有想製作新戲之企圖，倘若資金不足、技術不成熟，心有餘而力不足的開創，或許是固守既有與創新的兩難。

幾度沉浮，幾度盛開。三十載光陰的蘭陽戲劇團，早年在廖瓊枝、石文戶、黃春明等前輩大家指導下，培養一群優秀演員，製作出深刻作品。但如今創團成員多已不在，演員來源亦多仰賴戲曲學院學生；同時演員須兼任團務行政，經營管理人才缺乏；前後場齊備，卻須憂心如何在眾聲喧嘩的歌仔戲中突圍，打造自己獨特優勢與不可取代性？因此筆者雖為謝幕時全體演員喊出「蘭陽戲劇團，傳承百年歌仔戲」而感動，但也不禁思考，若傳承僅停留在演員技藝，無法從製作面嘗試更多可能性，不但成效有限，亦非長遠之計。或許現階段須將演出品質穩定，驅使地方政府看重全台唯一的公立歌仔戲劇團，漸進式地擴及到地方場館、文化資源提升，面面俱到才能希冀傳承不淪於口號，在百年歌仔起源地深遠流長。