微小的人類來來往往，新穎如現代洪流的開場，對比著下一幕宗教般神祕的情節。1993年由田啟元先生著作的《目連戲》，在2014年的這場儀式中蛻變，被重新定義。《目連戲》不外乎使人聯想到「目連救母」的宗教故事──目連見母親身受餓鬼之苦，借十方眾僧威神之力使母親解脫。然而在今晚，它被重新演繹為一段神秘的宗教語言，儀式性的口白與奔放的呼喊，打破宗教既定神聖不可破的教義，為觀眾帶來新的解讀。

簡潔的色調、幽暗的燈光、陰鬱的氛圍，數個木箱林立於舞台，毫無綴飾。假人戴著面具從旁穿越，三位女性成群、熙壤的走過──極其現代化的開場帶來了耳目一新與獨到的詮釋。狼狽不堪的流浪漢從旁走出，鬱鬱寡歡、畏縮害怕，不明的身世加深旁人的好奇。三位肢體整齊劃一、動作精準到位的女眾，細碎的念白此起彼落，揭開醜陋文明中一層層不被正視的幽暗面。當遠方一縷光源升起，場上那股塵封的已久鬱悶與悲傷，被法師句句淨心的咒語揭開了序幕。籠罩在大量宗教咒語之下，流浪漢放不下的牽掛、女眾對世間的憤慨、活得無血無淚的假人，一一超脫、淨化而昇華。

演員女眾之一，在劇情高潮迭起之際乍然墜落於地，一雙眼睛壓在平靜的表情上，無神而平行望向遠方。她的眼淚潸然而下隨之滑落臉頰，柔軟而淒美的淚水帶來一陣的騷動，劃破了寧靜。一聲後腦勺觸碰地板發出的聲響，隨著地心引力滑落地面的水滴為劇情帶來轉折。美則美矣，卻未料想到這份美麗伴隨一些風險。暗藏不住先前為釋放出眼淚而培養的飽滿情緒，淚腺不斷滲出一絲絲已盡力抑制的淚水。掩蓋不住的漠然神情，倒掛如新月般的脣形，像是身體的魂魄被偷走了幾許般，直接影響了後段的演出，使得上半段的精采可期顯得後繼無力。

劇中三位女眾雖不被定位為主角，仍如螺絲釘般堅守份際。其精準有力的表情、整齊劃一的肢體動作、乾淨到位的走位，加以三人為多的特性讓戲劇力度加倍擴張。她們將眼神堅定的投射在遠方，不特別固定於某一個觀眾。某種程度，其「宣揚理念」的意圖遠比兒女情長、純粹抒發情懷的小品來的意味深遠而更具實質意義。一場場節奏性的口白，制式如機器般的節奏，搭配循環不停的咒語，強烈洗腦風格的旋律帶走了人的複雜思考能力，抽乾了汙濁的靈魂。中段劇情傾洩而出的情緒，飽滿而厚實，讓人回味無窮。

服裝的設計極盡貼近劇情設定，稱得上合宜卻不甚妥當。流浪漢的破舊裙裝確實為角色真實度加分些許，但亦限制了演員的面向和自在。在蹲坐或較貼近地板的動作時，演員似乎無法以正面、大方而符合人體工學角度來面對觀眾。盤腿坐於地面時，她的肢體語言顯出一份揣揣不安，於是拉著裙襬、用手蓋住可能會走光的位置，削減了她精湛演技的火花。現實生活中無拘無束的流浪漢對比著一次又一次害怕曝光的手勢，尷尬、打破劇場幻覺之餘更是讓看的人也跟著不安。

兩位身著橘色連身服裝的假人一角，在未看過節目單之前提下，觀眾恐無法從其動作、猶如航太行業或消防人員之服裝下分辨其角色，或得知他們真實身分是「假人」。多半是為應和口白與台詞而生的假人，在這裡被妥善包裝設定為換景人員，並將其肢體合理的包覆在劇情中，雖未具必要性，其重要性卻不可抹滅。即使在劇中分量輕微，其訓練有素的默契卻增添了語言層面的爆發力，擴張戲劇表面張力。數大便是美，三位女眾加以兩位假人此起彼落的對白，讓《目連戲》的聽覺和視覺上的美感增色不少。

近期新興起的小劇場，對觀眾使用激將法已是一種習慣，因此當一聲聲此起彼落的呼籲發出，聽來好似一種責備或譴責，難免落入了俗套。然而，平心靜氣的打開五官與心覺，猛然發現這段喊話好似是在修復人們受傷的心，告訴你我另一個有選擇性的人生定義。重覆、混雜咒語又夾帶時事的呼喊，像是為萬物怒吼，又好比是為了讓人覺醒──這段細碎而有力密語，替耳膜帶來了平靜與溫度。堅定如石的眼神，加以演員一齊娓娓道盡對時代的疑問，在極佳的劇場幻覺下，觸動了觀眾共鳴，不禁對此產生認同。一雙雙靜謐的眼神專注著場上的動靜，內心忍不住產生了自我的對話，反思這齣戲給予的新理念。但也許是導演給的元素和想法太多，在思考未能來得及反應過來時，場上溢滿而出情緒忽然急轉直下，法師與流浪漢幾滴傷感的眼淚就草草收尾，留下一抹連餘韻的滋味都尚未品嘗到的悔恨，耐人尋味。若此劇能稍加十分鐘篇幅，相信更能為《目連戲》畫下一個完整的驚嘆號。

這是一場利用念白，打開人類難得乾淨、赤裸的五官來感受血淚、親情和黑暗面的淨化儀式。場上並無偶像崇拜，也未強調特定的神祇，只是單純以救贖和覺醒為目的，利用無特定的宗教模式、一句句神秘的洗滌換來人們的覺察和自省，超脫觀眾既定信仰。重新詮釋經典，其壓力與難度不在話下。不以學生製作先入為主的眼光而論，要如何將大量的宗教語言加入劇情，而不致搞笑、不落於荒誕、不造成疏離，又在有限資源限制下製作媲美專業劇團的演出，其導演手法及戲劇敏銳度實在高超，非常人可及。