王鏡玲（真理大學宗教文化與資訊管理學系專任教授）

舞蹈劇場是凝聚與延續族群記憶與指向未來的肉身紀念碑。舞蹈劇場反映了宗教信仰、大自然環境、政治權力與經濟力形塑下，肉身肌理與身體感的時代流變。台南雞屎藤舞蹈劇場的《大事件─臺灣刁民林爽文》，代表了一種從常民與民族舞蹈的在地特色，蛻變為新時代「台式舞劇身體感」的起點。

2021年12月18日我返鄉回彰化公投後，繼續南下，到台南市區看《大事件─臺灣刁民林爽文》，巧合的時機，在這個值得珍惜的台灣民主行動日，來到台南府城看這齣從小被告知代表彰化「磺溪精神」的民變英雄劇場版。被歷來台灣政權刻意遺忘的林爽文，直到最近，才開始獲得劇場界的重視。

歷史事件的多元視角

本劇延續了雞屎藤在台南陳德聚堂的前導創作《 誰是林爽文？》（2020─2021）的提問，舞者扮演時下年輕人，以華語為主、參雜台語，像瞎子摸象、又像戲耍的猜測與搜尋「林爽文」。接著現場進入一個彷彿幽暗、惡夢般、觀落陰的異世界。一個接一個觀眾不大熟悉的台灣民變領袖名字的字幕，在詭異電音一波波湧動下流逝，出現在眼前的是一群很像孤魂野鬼的舞者，發出像怒吼、又像嘔吐、又像苦笑、又像呻吟的聲音。舞台上有一尊圍紅布條、從《府城夜話》（2020）就默默存在、埋首抱膝的半抽象石像，隨燈光時隱時現。

舞者穿黑衣，有時頭綁紅布條或黃布條，有的身上掛香火袋，扮演不同敘事者，時而幽默、時而沉重，講述或演出一段段不同觀點下林爽文事件的傳奇。例如有大鳥與林爽文出世、以及祖墳風水傳說。或是，透過林爽文事件的鳳山民變領袖天地會莊大田的敘事，或是拉回現在。接著，出現有點嘲諷的成仁大學（不「成功」便「成仁」？） 教授在一場天地會研討會的發言，引出天地會祕密結社的入會禮。也穿插有連珠炮式的搞笑直播主，用攝影鏡頭和觀眾互動，在嚴肅氛圍中，製造輕鬆感。

再繼續加入乾隆皇觀點、尪姨金花觀點、學運街頭演講、林爽文被酷刑逼供觀點，到最後，從「江湖在哪裡？」將歷史事件延伸到身在「江湖」的你我，面對社會下層階級遭受打壓的草根社群，如果對抗是歷史的必然，爽文們，是否繼續現身江湖呢？

語言與口氣的複調

這齣舞劇細心處理了敘事語言的跨時代、跨族群、跨階級、跨性別。投影的字幕，提供了觀眾理解文言台語與北管官話的敘事線索。一開始華語為主的年輕人，一進入林爽文事件扮演時，轉為台語。進入身穿充滿古董級神衣的乾隆皇和清國臣吏觀點時，則採用北管官話口白與身段。到了尪姨金花觀點時，再繼續加入西拉雅元素的歌謠與舞蹈動作。一種角色多人扮演，舞者同時扮男扮女，另種性別化身體的展現。

在口白表達的形式上，敘述者口氣有時像講古先、有時像新劇、有時像歌仔戲，這些敘述口氣的混搭，凸顯了舞者在之前舞劇聲音訓練的累積，展現了不同於一般生理男性的劇場化台語。女敘事者在一兩句幹譙辭上，例如「駛恁娘勒？」，還帶有草根混搭文青的陰性優雅。

舞劇中唯一男舞者，也扮演女性口白，例如當敘述到林爽文之母因大鳥衝來，而感胎動時，男舞者轉換口氣，溫柔說出「尪欸，我有身了！」。這些語境符號在常民劇場裡的陰性言說，展現了跨越性別光譜的創意，值得鼓勵與期待。這些敘事多元文化的混搭，讓這齣舞劇不同於之前《府城夜話》，由盧志杰飾演的男直播主，以鄉野奇譚的氣口（khuì─kháu，口氣），所主導鬼仔古戲劇張力。

女身劇場流的優雅混種

這是一齣題材上以男性為主、武裝暴力戰鬥的舞劇，但是雞屎藤翻轉了陽剛男性的身體感，也翻轉了曾受民族舞蹈訓練的女舞者身體。首先，透過林爽文陣營的女軍師尪姨金花的角色，提出面對慘烈戰爭的意義何在？為何而戰？為何義無反顧？官民戰爭、漢滿戰爭、漳泉粵戰爭，面對他族男性之間的戰爭，女性當如何參與呢？

其次，這群女舞者從過去民族舞蹈式美少女的劇場身體，加入各種常民劇場的肢體訓練，新劇、胡撇仔戲、日式復古風、婆姐陣、迎藝閣、傀儡戲、宋江陣、北管身段與口白、西拉雅舞蹈、通靈乩身…等等，將豐富的府城慶典與常民娛樂的身體史符碼，加以優雅地拼裝變體，讓彷彿被遺忘丟棄的古都風華重新出土，重新組裝變身。

再者，當女舞者面帶妖魅，手持短刀，在北管變奏的高亢戰歌迷魂陣式中，彷彿一群古老的女巫士、女殺手，攻擊與防禦、殺氣騰騰，表現出陰性身體的動能。隱身在舞台竹叢後方的，是一位奮力擊鼓助陣之姿的男舞者。對比先前宋江陣的戰旗、武器、藤牌的陽剛陣勢中，另一位男宋江陣教練的掌旗引領，格外有意思。尤其在北管鑼鼓與電音的組合下，營造既陽剛又詭異的戰鬥氣勢，讓觀眾先是經歷了女身宛若男身的激烈野戰感。再進一步，到尪姨之舞時，女身成為第一線的軍師與戰士。男／女、陰／陽、主／從，這些性別化身體感的意義流動，很具巧思。

此外，舞者在本劇中展現了剽悍、戰爭、草莽、魅惑之外，還有被酷刑、滄桑、與苦難命運的劇場化身體感。這群經常扮演典雅、氣質美少女的舞者，必須成為被虐、扭曲、受盡折磨的死囚身體。當她們幾度以捆綁被酷刑之姿，痛苦訴說口供時，在幽暗的光線下，觀眾好像看到一場牽亡現場，那些受苦受難的冤靈英靈，現身於彷彿起乩的舞者身上。令人既恐懼又戰慄，但是，又因為她們既有的優雅文青身體感，而感到錯置混搭的趣味。這種混搭的趣味或許是未完成的生澀，但卻也是尚未被專業技術全面化時的可貴。

台式舞劇的變遷與拼裝

這些舞者的身體不同於台北的劇場專業舞者熟練的身體抽象符碼化，也不同於歌仔戲武打角色的套路，雖無法達到練武術者的腳步手路，也不再是民族舞蹈的健康美型，他們形成一種混種變體的身體感。這種身體感也融入這群舞者和台灣多數劇場工作者一樣，必須同時為生活和藝術理念打拼奮鬥的勞動身體。

雞屎藤的「台式舞蹈劇場流」【1】混搭了草根常民與府城人文風的身體能動性。他們保留了民族舞蹈的肢體符碼，例如陽光美少女的笑容，與某些羣舞時整齊優雅的體態。但也正因為這些歷史殘留的身體符碼，和其他的胡撇仔戲、新劇、牽亡乩身、宋江陣、婆姐陣、北管身段……等的身體符碼體系混搭時，觀眾可以從其中發現以古都台南的劇場化身體為同心圓，開展出有別於新都台北的劇場特色之外，另一種台式舞劇身體感的變遷光譜。

多年前我曾經從蘭陽舞蹈團的《聽花人》（2002／2007），看見「優雅、整齊、乾淨」的民族舞蹈，被陳明才與游源鏗賦予輓歌、祝福、徬徨、混雜的美感實驗【2】。多年來雞屎藤舞蹈劇場，也打造了台式舞劇的新變種。如何面對亂世中的武裝革命、死亡、苦難、孤獨？如何從老少咸宜的娛樂舞劇中，去觸摸到超越現實的劇場動能？這是雞屎藤面對忙碌、機械化、幾乎喪失自我的現代人，一趟探索對抗者能動力的邀約。

註釋：

1、台南雞屎藤舞蹈劇場，《大事件─臺灣刁民林爽文》（2021）節目單。
2、王鏡玲，〈美學變貌的未竟之志？─蘭陽舞蹈團《聽花人》〉《真理大學人文學報》7 （2009.04）頁1─25，收錄於王鏡玲，《慶典美學》（台北：博客思，2011），頁146─183。