文 陳佳伶（專案評論人）

當我們坐進觀眾席，等待節目開演後，首先感受到的會是什麼？幽微的燈光無助於快速辨識出舞者動作，反倒是音樂恰似要填補之前等待的空檔，二個段落的吉他聲率先奔流而出，歌曲充盈滿貫於整個空間，似曾相識的音樂十分撩撥記憶，無從憶起是否真確聽過，但近演出中場時，這首歌又重複現聲，形成二段組曲，對我來說是從雜揉了Bossa nova風格的獨立音樂開始，緊接著野性的西部樂曲，再接續不含人聲的電子舞曲，舞作結尾在和起始歌曲節奏相似，但唱腔更為呢喃鬆弛的曲風。同被歸類在抽象藝術領域的音樂和舞蹈，發揮在這部兩者兼有，且勢均力敵的作品中，音樂是否有帶領我們更加親近舞作，或是藉著不同的創作媒材疊加了彼此的多義性？在非敘事性的舞作中，滿版的音樂確實大幅擴充了我們的感受。

墊起腳尖的舞蹈動作湧現於作品中，它讓需要大量擺動關節、扭轉肢體的舞者，必須克服顛簸，比上如履平地時，付出更多的穩定性，觀者幾乎都能臆測在透薄舞衣下的小腿肌，是如何緊繃結實地全力在運作，但我們同步能感受到舞者的前腳掌，正透過地板的反作用力來支撐身體動作，就像是穿上了一只隱形的玻璃高跟鞋，高跟鞋在其長遠的發展歷史中，並不單獨專屬於某一性別，到了現代由於時尚造型需求，才歸類於女性，另採取男性觀看的角度欣賞，忽略了它的不舒適，與不合乎身體力學，全盤以延長肢體的美感來看待，但在舞作中我認為編舞家創造了一種中性且均質的身體，舞者們演繹的是共有的感性肢體，基於在愛情中我們所能感受到的大量情緒，從最美好到最哀傷的快樂既痛苦分級表中，解析與拆分情感在身體上的表現，唯有從獨立的個體中發散，並不評判男性無法如此性感，也不妄語女性不可能堅毅，他們也不推舉與拉扯彼此，就是在群我關係中展現自己，適度中與對方互助與扶持。

親膚透薄的舞衣上蔓生著形式各異的圖騰，唯有那顆炙熱的紅心是人人共有的，有些驚訝於那些看似自然叢聚的有機植物上，竟然飽含著心緒、蓄積著情感，對我來說情緒是隱藏在如心臟的瓣膜間，最隱而不顯、難以察覺的，但在這裡它卻是赤裸般地昭然揭露於皮膚最表層，像是舞爪張揚的刺青，積極地想標註出自我。或者那也正是在反映一種加諸於身上的目光，被標籤化的個體，像是束縛形體的薄膜，隱然被主體的動能所制約，卻也反客為主地牽動被包裹在內部的身體，就像舞者甫一出場的段落，身體被包覆在微弱的燈光中，我們僅能以輪廓分辨他的動作，無法觀得全貌，只能等待黑暗逐漸從軀體上剝落始能看清，就像是觸覺體感的感官能力，跨到肉眼視覺可見材質上的一個交涉過程，又像是另一幕滿場紅光忽見單束綠光投射至舞者身上，從撞色強烈的視覺裡，延遲感受那短暫不存清透般的膜。又或者在具象化、外顯的情感中還包含著另種層次，藉由擬似刻蝕於皮膚上的痛感，指向另一種內心的痛楚，回應於題名對於愛情的指涉。