一開場，舞台上便以瑪格麗特，豐滿暴露的乳房，與主角沃伊采克，一絲不掛的裸身，宣告本劇將以人類「身體」，其純粹物質性的存在，一如愛爾蘭畫家法蘭西斯‧培根畫作中，扭曲變形、荒亂狂暴的肉身，直接以原始的現場「感官」刺激，建構導演對於《沃伊采克》的主要詮釋：世界是一個人類瘋狂動物園。

匯聚台、法、中三國小劇場力量，身體氣象館的年度大戲《沃伊采克》，在劇場界萬眾矚目的期待下，果然以嚴謹的製作環節、扎實的演員能量，與導演風格明確的文本詮釋，為台北小劇場帶來一波高潮。是的，我們好久沒有看到，這樣純粹身體性與反叛性的高度劇場藝術表現了。

尤其值得讚賞的，是一票年輕演員的表現，這些與主流美學質感完全相異，卻各有其獨特性格的演員，在導演耐心雕琢之下，竟然塑造出更酷、更迷人的表演力量。尤其是扮演沃伊采克兒子的盲人小孩演員，其瘦柴如骨的纖細身軀，如幽魂飄盪在這個成人的殘酷世界，一開口就連問了一串「為什麼？」。而這場悲劇，他明明在場卻看不見，如同德國劇作家完成這劇作的百餘年後，人類還是在悲劇的持續中，情願閉上眼睛，繼續扮演著這位盲人小孩的角色。

不過，返回畢希納的劇本，法國導演迪麥可的處理，仍然有些可討論之處。

沃伊采克家庭的悲劇，起因是其身處的社會階級，他是一個窮小兵，因收入太少，必須用身體為醫生的「科學」實驗賺外快，老婆因為一對金耳環的物質（象徵）誘惑，而與帥氣的鼓手長搞外遇，沃伊采克發現後殺了她。但在本劇，卻完全沒處理這些重要的外在環境（包括軍隊權力階級、貧富社會現象、科學至上發展…）。

導演用了很多力氣，重新組合安排文本，饒富哲思的語言對話（包括人稱的漂亮置換，產生人人都是沃伊采克的精彩效果），在如同貝克特的荒謬劇場形式，企圖以簡約無時空的場景（事實上，大部分時間，觀眾看到的場景，都是牯嶺街小劇場黑盒子，並未真的離開當下這個現實時空），來代表人類之全體性與永恆性。但別忘了原始劇本來自一個真實社會事件，劇作家想處理的，更是人類文明發展，與個人階級命運之矛盾，刻意忽略外在社會環境，這場悲劇恐怕流於，僅僅是沃伊采克個人命運之乖蹇而已。

全力處理文本語言，發生的漏洞還有，年輕的演員並未完全理解台詞（除了高俊耀），加上翻譯上還是無法避免的拗口，以及導演並未處理（非中文導演也很難處理）語言的層次，以致於演員只會使盡單一情感、全力放送台詞，卻缺乏重要的細節鋪陳。尤其是瑪麗這個角色，只有她的身體，安全地孤立於變態暴露的肉體叢林之外，亦不見她對於丈夫、小孩、家庭，甚至是外遇對象之間的情感流露。

從二零零七年美國次房貸危機，所引起的世界金融風暴開始，人們發現原來社會與個人之階級關係，並不如「民主」所宣稱的人人平等，於是歐陸劇場颳起了一陣社會問題劇風潮，包括《沃伊采克》、《卡希米爾與卡洛琳》（Casimir et Caroline）、《玩偶之家》…等等。而這次身體氣象館的跨國製作，最重要的意義，就是咱們的劇場思潮，也能與世界同步，值得給予大大鼓勵。