從走入觀眾席開始，即對眼前的雙面舞台產生好奇。縱橫交錯的角鋼豎立眼前，演出場域彷彿牢籠般的隔絕了兩邊觀眾，讓視線不由自主的突破侷限朝向遠方，接收並投射出同是觀者的視線。你看看我，我看看你，在開演前便有不知正在被誰窺視的緊張感。除此之外，場上五金行的空間中落下了四雙擺放整齊的鞋子，更增添暴風雨前的寧靜與詭譎。

一滅一明後，場上旋即出現兩對夫妻。四人因小孩子之間的「肢體碰撞」而被捲入同一時空，在眼前的五金行發展出由緩至急、從輕微到激烈的語言碰撞與肢體挑釁。在大量的語彙中，導演宋淑明在演員走位與聲音堆疊的安排上匠心獨具，讓現場空間因四位演員時而並排，時而交錯穿插的走位中拉出相互制約、相互抗衡之絲線，讓力度與向度交織成令人屏息或莞爾一笑的整體畫面。除此之外，四人的聲音堆疊也不斷挑戰觀眾，一有鬆懈，便會被高頻的聲線或極端壓抑的撕扯給捲回事發狀況。相較之下，四位演員當中，兩位男演員的聲音表情趨於一致，張添財和陳志雄偶有爆炸性宣言，卻不甚連貫；另外兩位女演員的聲音表情則是多出許多細微變化。舉例來說，於南部生活的李惠琳雖因神經質而處在高亢的音頻，卻也因投射的對象不同而有柔弱與剛強之轉變；上北部打拚的林美蘭則是處於極度壓抑的狀態，角色卻在酒醉之後發展出具感染力的低沉怒吼，繼而在個人獨白中迸發情緒反彈的爆發力。

整齣戲的架構與脈絡，改編自劇本《殺戮之神》（Le Dieu du Carnage），此部作品也曾被翻拍成電影《今晚誰當家》。因此，如何將國外場景與風俗民情牽引至台灣高雄，便相當值得探討。在結構之內，台灣南北價值觀的不同、待人處事的認知差異，透過食物的接受與否帶出衝擊；男女之間的性別議題、婚姻生活的重新定義與角力，則經由孩童的肢體碰撞而彰顯。九十分鐘的激烈碰撞，不僅帶來重新思考自我定位的契機，更相當符合愛慕劇團簡介中的自我期許：「立志成為社會的手術刀，以扎實、嚴謹的演出剖析各種社會現象、透視深埋其中的情感。」（摘錄自《殺不住》節目冊）