文　蔡佩伶（專案評論人）

原應在2022年上演的《寶蓮燈》，歷經一波三折，終於放光。從結構來看，戲分兩段，第一段聚焦仙凡戀，描述三聖母楊嬋（張孟逸飾）愛上書生劉彥昌（江亭瑩飾），玉帝（鄭力榮飾）將此事告知楊嬋胞兄二郎神楊戩（古翊汎飾），楊戩得知後率天兵拆散兩人，將與母親同樣思凡而觸犯天規的楊嬋幽禁華山，不久產子沉香（林若珍飾），託付貼身婢女靈芝（王台玲飾）送交劉彥昌撫養。第二段轉向沉香成長記，描述沉香長大後，其父另娶王桂英（廖玉琪飾），得子秋兒（郭庭羽飾），兄弟同在私塾讀書，某日失手擊斃宰相之孫秦官保。沉香命秋兒佯裝全不知情，欲自承罪責。但秋兒不從，兄弟二人爭相認罪，劉彥昌夫婦百般探問仍不明真相。劉彥昌命妻攜子逃亡，願代子負責，但秦府人至，秋兒及王桂英先後被打死，劉彥昌只得令沉香逃往華山尋母庇護。華山路遙，沉香勉力至華山腳下即昏厥，被霹靂大仙所救，康復後收為徒弟，傳授武藝並贈萱花斧。習得武藝的沉香（許博淵飾）仍懷抱救母信念，途中經玉帝提點可以情感攻勢突破。楊戩不願重複悲劇，選擇在舅姪決戰放水，沉香取勝，如願劈山救母。楊嬋得知劉彥昌一家遇難破碎，悔過自懺，母子同入仙家守護蒼生。

《寶蓮燈》是一齣充滿象徵隱喻的神仙戲。神仙戲某種程度上承載著人類追尋永恆的內在意識，不停被重述而歷久不衰；也反映戲曲發展與宗教彼此的緊密關聯。

寶蓮燈（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳宥崧）

不過提到《寶蓮燈》，雖然實際情節有兩段，觀眾的記憶可能受到影視舞台各類作品影響，通常集中在後半段劈山救母的部分。此劇的編修大幅填補楊嬋與劉彥昌那段仙凡前情，平衡原劇頭輕腳重的結構。前導幕窺視鵲橋會鋪陳楊嬋動凡心的根由，唸白刻畫兄妹對仙凡戀反應差異。如果說仙凡戀隱喻神仙如何面對世人的理想追尋，楊戩的排斥反應混雜了個人陰暗面以及為神的典範自律；與心生憧憬的楊嬋大不相同。其次，重要道具的運用，將法器寶蓮燈作為楊戩楊嬋兄妹的母親象徵／重要道具，明滅點出情節轉折。寶蓮燈的狀態連結楊嬋心念，或許也寄託著楊戩對親情的渴望。寶蓮燈首度燈亮在楊嬋動情的瞬間，燈暗則在楊戩奪燈後。仙凡共享的情感，指出神人交集所在；而代間重複的仙凡戀輪迴，突出神人差異。在人神同異的對立命題，探索權力結構造成的傷害何以和解，帶有尋求中道的意味。

有趣的是，此劇在宗教和因果的通則觀點下，置入當代思維，藉眾仙的選擇，提出愛與悔的詰問；淡化了教條侷限。同時藉著主體及客體輪轉，顯影權力關係的變動狀態──楊戩執法追緝楊嬋，化身舞台後方巨型倒影，其存在形同權力主體。承受追緝的楊嬋，絕境之際唱出「你是唯一我是誰」，她已知難脫身，但意識不願屈從天威。縱然楊嬋的呼告當下未發酵，但最終促成其子沉香承舅讓順利救母的結局。編劇重塑敘事，劇本主題精神把原本一面倒的僵局轉為絕處逢生，在威權宰制的世界裡，縱是女神，也試圖取得立錐處；與天抗衡的選擇，逸出了傳統敘事的女誡順服陳套。可惜的是，為了協調戲劇張力和表演橋段，劇中角色略有臉譜化跡象。下半場主角沉香即為一例，雖安排文武囝仔生分演，但其性格未在戲份鋪陳完整。例如二堂捨子一場，他對胞弟秋兒耳提面命，見嚴父生懼，對繼母守禮；以上反應還是無法構成聰穎堅毅的角色形象。雖不影響整體，卻導致沉香的人物不夠立體。

此外，舞台視覺以意象主導，保留寫意象徵的戲曲美感。場景氛圍轉換由燈光及投影處理，搭配部分物件提示場景及角色狀態變化，連綴複數意象合一。比方多次出現的弦月形斜台，平行時，它是楊嬋仙凡戀的象徵；反向並置，它是楊戩下凡追緝的前路；下半場與階梯同構如流，它是楊戩鎮守的關隘。

整體而言，此劇透過梳理情節動機的手法調節戲劇節奏，同時置入了創作者的個人關懷。主題精神的內化確實補強原本連結稍弱的雙戲段，亦保留原劇的神仙戲風格。展現薪傳歌仔戲劇團許久不見的輕盈姿態。