文　周依彣（2024年度專案評論人）

《伊南娜計畫》是劇團「Theater No Theater」的全新作品，透過跨文化的表演形式，再現蘇美爾神話中伊南娜（Inanna）祭司的故事，共計三個小時的演出，由五首史詩和三首讚美詩所組成，並以歌唱的形式展演。

《伊南娜計畫》既使用了「計畫」二字，便隱含著戲劇帶有實驗性的特質；導演作為吟唱的引領者，在轉場間講述序言、提供解析，而另六名參演演員不僅分別來自世界不同角落（法國、美國、義大利、西班牙與韓國），更進一步將各自國家的語言、文化和歌唱傳統融入劇中，超越時空間限制、重新演繹伊南娜如何從人成神，並反思關於生命、死亡與愛的議題。

搬演這部世界上最古老的史詩，劇團無疑有著探討某種人類最深層、最源初之本質的野心；橫跨了文化、種族、時空，卻又帶有傳統色彩的表演形式，正是為了保證觀眾不會受到特定的意識形態影響，便能更直接地和觀眾對話，對現代觀念進行挑戰，撼動當代過度推崇理性的思維。

酒神精神：打破界線的集體狂歡

《伊南娜計畫》擁有跨文化、跨種族的集體創作背景，這種交織的錯綜性，明顯有著挖掘神話現代性的企圖心。藉由極具穿透力的吟唱，在觀劇過程中，觀眾彷若能夠看到希臘悲劇中「歌隊」的幻影，促使觀眾去感受、去體會，當不同的文化傳統在同一舞台上交織展演，呈現的是衝突還是融合？

伊南娜計畫（梵體劇場提供／攝影徐宇）

哲學家尼采曾在《悲劇的誕生》（Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik）一書中提及關於阿波羅（Apollo）與戴奧尼索斯（Dionysus）兩者在戲劇藝術上的對立。前者代表了理性、秩序和個體化，追求藝術的和諧、節制；而後者則強調非理性、狂歡與融合，利用音樂、舞蹈或祭儀，打破個體的界限，讓人融入自然與群體的「原始生命力」，而《伊南娜計畫》這種多元並置的構作，便類似於酒神儀式中「混沌的和諧」之精神。

酒神消解了個體的差異，包括種族、性別或階級，是一種打破界限的集體狂歡。我認為導演在本劇中有意，用歌舞的方式讓參與者在演出過程中達到精神的統一，利用演員本身「跨文化身體」的特性，打破現代社會理性框架，而這恰恰符合尼采的批判──即認為古希臘悲劇的消亡，是基於蘇格拉底等哲人過度推崇理性，取代生命表現力的後果，被壓抑的酒神精神，也就導致戲劇淪為膚淺的形式。

生命蛻變：現代人性與遠古神話的交織

觀劇之際，我不禁思索：若我們企圖將這段踰越5000年的神話故事，投影到現代人的生命中，我們該如何觀照這些吉光片羽般的人性縮影？

伊南娜在幼發拉底河的湍流中救起一株漂流的胡盧浦（Huluppu）樹，種植於她的聖園，恍如人們在生命之河流中撿拾到某種「可能性」，並將之帶回自己的精神花園裡孕育。之後其又受英雄吉爾伽美什（Gilgameš）協助，剷除蛇與怪物，面對未知、克服混沌、取得新生；再與恩基（Enki）鬥法，竊取天命、構建文明；接著，擁有一切的她開始渴望愛情，並與牧羊人杜穆茲（Dumuzi，又稱Tammuz）展開了一場充滿激情與悲劇色彩的戀情。當伊南娜踏入冥府，她的愛與熱情幾近枯竭，卻又在失落之間找回「生」的契機，得以重返人間，彰顯出永恆的生機與循環的意象。

伊南娜計畫（梵體劇場提供／攝影徐宇）

細細想來，這般結構似乎巧妙地呼應了現代人面臨的種種狀態：我們呱呱落地後便持續探索、追尋、成長，渴望成就與情慾，面對未知與挫敗。而我們在面對傷痛時，雖然往往陷入彷彿無底深淵般的孤寂，但人類情感中那不可預知的甜蜜與苦澀，卻又讓我們得以在低谷中脫去舊有的幻象，重新審視「愛」與「生命」的意義；一如伊南娜浴火重生，回到人間再度展現力量，我們亦能在經歷痛苦與迷失後，找到更新的自己。這份關於知識、愛情與失落的神話旅程，反映了現代人從純粹理性到情感糾結，再到面對自我蛻變的過程，讓上古神話的意義在此刻依然閃耀動人：我們皆在尋找可以扎根的「園地」，盼望把握那份微渺的機緣，最終得以塑造出與自己真正契合的道路與未來。

《伊南娜計畫》由詩歌與歌唱貫穿伊南娜的神話故事，在長達三小時的展演過程，帶給觀眾相當震撼的衝擊，讓跨文化的展演得以用多元的形式呈現。如同導演的特別設計，讓展演中心的燈也打在觀眾的頭頂上，目的就是為了讓觀眾也成為演出的一份子。將史詩、表演者與觀賞者凝聚在一起的形式，無疑使得戲劇更具生命力，讓千年前的故事激發思索當代的過度理性，使劇場再次成為一個具有批判的場域。