文　吳季瑾（清華大學中文系學生）

1831年法國文豪維克多・雨果創作的《鐘樓怪人》，以十五世紀末巴黎聖母院為背景，透過三位主角對艾斯梅拉達的愛慕，情感的糾葛錯綜複雜，是大主教信仰被褻瀆、科西莫多的沉默深邃的守望，還是菲比斯的輕浮虛偽愛情遊戲。當四人的人生交織，命運洪流引領著走向未知，華麗的舞台探討著人性的善惡，讓《鐘樓怪人》至今仍是世界文學與戲劇史上的不朽經典。

聖母院下的沉淪

吉普賽人的艾斯梅拉達在巴黎是一個戲劇性的存在，出生的種族，被枷鎖在社會曲解中，美貌成為她的詛咒。然而，社會偏見卻無法阻止愛情的碰撞，當艾斯梅拉達悠揚舞蹈與悅耳歌聲飄揚，三位男士推開愛情的房門，大主教克勞德・弗侯洛首先出場，審視的眼光教唆隊長菲比斯驅逐吉普賽人，菲比斯一眼便發現「異鄉人」裡的艾斯梅拉達，初次洩漏了菲比斯的花心。當未婚妻弗勒爾出場時，期待著一場羅密歐與茱麗葉的愛情，菲比斯假裝著同樣癡情，卻誘使艾斯梅拉達前往愛之谷酒店，貪婪她的靈魂與肉體。

捲進感情漩渦的私會，成為艾斯梅拉達悲劇的轉折點，偷偷跟蹤而來的弗侯洛，因為嫉妒與憤恨刺傷菲比斯，隨及倉皇逃離。地位與權力的無情壓迫，艾斯梅拉達被誣陷，成為族群貶抑下的犧牲品，諷刺美貌帶來的災難，熱情奔放被醜化為下情蠱的「女巫」。

鐘樓怪人（聯合數位文創提供）

主教弗侯洛的形象顛覆了人們對神職人員的傳統想像，理應忠誠於上帝、嚴守石雕般莊嚴的信仰，美人的出現，讓靈魂沉溺於慾望的火海，弗侯洛卻將自身邪念推託，誣陷她是魔鬼的化身。揭示個人的矛盾與扭曲的心理掙扎，利用宗教操縱他人命運，也映射了當時宗教權威的虛偽與腐敗。當信仰不再純粹，神職人員不在是上帝的僕人，宗教便淪為壓迫與毀滅的工具。

相較之下，科西莫多對艾斯梅拉達的愛慕，便顯得無瑕而真摯，超越外貌、超越情感的慾望、超越自私的佔有欲，只是渴望她的幸福。或許「純真」太過理想化，因為科西莫多對自己外表的自卑，被社會排斥的孤獨感，科西莫多的愛是渴望著「被需要」，以及貪戀艾斯梅拉達充滿生氣的光芒。另外，更是出於同理心，同樣在社會中邊緣化的靈魂，經歷苦難的共鳴，科西莫多的愛是一種心靈上的相通。然而，無法回應的情感是沉重且折磨的，隱含了科西莫多一絲執著的痕跡，促使心理上無法承受的負擔，最終成為無聲的枷鎖。戲劇體現了愛情的脆弱與悲劇性，無條件的奉獻雖然始終清澈，卻也是巨石般的情緒勒索。

愛情的定義是廣泛且模糊的，從劇場的設計體會出聖母教堂穹頂下，法國的浪漫與社會對情感的認知，也為慾望註解，菲比斯英俊且擁有地位，自大地認為女人視他為太陽，弗侯洛的主教權力，使他的信仰在慾念侵蝕下崩裂，科西莫多純粹的奉獻，將渴望被關注的心理展露。艾斯梅拉達象徵人們的慾望，警醒大眾不要墮落成惡魔，將藉口變為獲得利益的手段。

鐘樓怪人（聯合數位文創提供）

鐘樓的旋律與舞步

《鐘樓怪人》作為經典音樂劇再度來臺演出，以磅礡的音樂和流暢的舞蹈演繹悲劇，試圖以舞台調度與視覺設計重現聖母院的莊嚴氛圍。音樂與舞蹈的編排無疑展現高度專業性，演員們的歌聲具有穿透力，情感張力十足，與舞者的互動能有效推動劇情發展。唯一較令人不解的是遊吟詩人甘果瓦應是劇中說書人的角色，因為唐突遊蕩到奇蹟之殿的狂歡儀式，而即將被絞刑，後來受到艾斯梅拉達的援助。這段情節原意或許是為了強調奇蹟之殿作為流浪者避風港的重要性，然而，劇本未能讓這個轉折自然融入劇情，使這段安排顯得刻意，甚至與主線發展脫節，削弱了故事的整體流暢度。光影設計彌補了一部分視覺上道具互動的不足，特別是教堂花窗的投影與鐘聲橋段的結合，使整體氛圍增添了藝術層次，為戲劇增色不少。整體而言，《鐘樓怪人》在音樂與舞蹈層面依然維持高水準的演出，作品擁有撼動人心的力量，為觀眾帶來一場視聽上的饗宴，讓人沉浸於鐘樓下的浪漫與悲劇之中。

隱形的高牆：文化霸權的真相

《鐘樓怪人》將「看不見的偏見」呈上舞台，音樂與舞蹈相互交融，將劇情中的激情與衝突具象化，為觀眾帶來極具張力的視覺與聽覺體驗。宗教的聖潔與虔誠賦予信仰至高無上的道德標準，《鐘樓怪人》卻巧妙地顛覆了這層光環，揭露信仰與權力交錯下的虛偽與矛盾。科西莫多因外表較為獨特，被認為是「異類」，吉普賽人的艾斯梅拉達被刻印在放蕩不羈、無賴，無根的遊牧民民族的砧板上，然而，這些被貼上標籤的人，卻往往比高高在上的神職者更懂得何謂真摯與善良。劇中最具衝擊性的便是大主教弗侯洛，身披信仰的外衣，卻沉淪於慾望的深淵，將自己的罪惡合理化為魔鬼的誘惑，藉此操控他人的命運。這齣音樂劇不僅是關於愛與悲劇的故事，更是對社會階級與道德標準的深刻質疑。究竟何者才是純粹的？何者才是真正的墮落？科西莫多的動人的演繹，使得這場關於愛、偏見與命運的鐘聲，在劇場中久久迴盪。