文　鄧雯馨(國立臺灣師範大學美術系美學、媒體藝術與藝術史博士生)

由「滅劇場黯黑舞蹈團」所策劃的「臺港舞踏文化祭－妖獸都市」，2023年6月10日於十方音樂劇場展開，五組的舞踏交流演出，為臺港舞踏者提供發揮創意及展現自我的平台。策劃人胡嘉老師於國際間及臺灣表演平台致力推廣舞踏，並鼓勵新生代舞者勇於呈現真實的自我，挑戰創新的舞踏精神。「臺港舞踏文化祭」以《妖獸都市》為副標題，不禁令人聯想到去年（2022）於台灣上映的《妖獸都市1987劇場版》。那是一部情色主義的獵奇科幻劇場版動畫，由擅長暴力美學詮釋的川尻善昭執導，改編自菊地秀行的小說。劇情描述人魔共存的世界，為避免一切的失序，兩位人界護衛收到任務，保衛魔界與人界協定。而真人版的《妖獸都市》為1992年上映，由香港導演徐克監製、導演麥大傑，黎明、張學友、李嘉欣主演，是一部充滿暗黑魔幻成分的香港B級片電影。2023年「臺港舞踏文化祭」以此為副標，帶領觀眾進入獨特的舞踏世界，探索都市暗黑面，以舞踏展現陰影下的人權。

上半場開場舞作《害》，由黃絃詠、吳梓榕雙人舞展開，伴隨音樂家張康德的單音敲擊聲，敲開了凝結的空氣，雙人舞踏縱慾沈淪的糾纏斡流，是扭曲詭譎的連體。葉政瑋激瘦細長的身軀謹小慎微的踏入，緊急出口的綠色燈光渲染

肌膚，是枯樹盤繞青綠的苔蘚。樹靈伸入雙人糾纏的結界，與之渾沌狀態形成強烈的對比，高大卻又輕盈的孤樹下，是腐壞自溺於糾纏的戀人。音樂家張康德撥弄琴弦，樂符輕撫腐壞的靈魂，雙人緊緊抱住了枯樹，像找到了唯一的救贖，隔開兩人的糾結。第二組演出由郭心蘋（大提琴）引領舞踏新人陳楓、許雯鈞的《共生破》，白色的大型塑膠袋封印了他倆的靈魂，禁錮於白色的迷霧，試圖衝破雲霧；亦是母體胎盤中的雙生兒，努力的伸出手、腳；也是毛蟲不急於破繭而出，以身體的激烈、痛苦、緩慢的享受蟲蛹「完全變態」的羽化過程。

失落的神廟（滅劇場提供／克勞德・霍弗 Claude Hofer〔瑞士〕）

下半場開場是多元創作跨領域藝術家野村祐（Yu Nomura）的《巫山神女》，野村祐多年從事舞踏妝容、肢體開發教學，擅長以巫女妝容融入其藝術張力的表演形式。舞踏中詮釋神女曼妙的神姿，將傳說故事情境納入表演。大倉摩矢子（Mayako Okura）《原風景》，倘若以「太空漫遊」不足以形容她的舞作。她漂浮的身軀凝聚暗物質（Dark Matter），引力牽引身軀，空氣聲響畫過星辰，太空粒子進行了一場星際迷航，意象的表達是大倉摩矢子成熟的舞踏展現。壓軸演出的是這次「台港舞踏文化祭－妖獸都市」的臺港共製演出，由香港舞踏舞者梁偉傑（Grad）與臺灣舞踏舞者黃國瑞（Sherwin Chimera）所合作的《失落的神廟》，作品以黃國瑞的作品為開始，香港舞踏舞者梁偉傑介入，碰撞且創造《失落的神廟》，臺灣音樂家黃泰元（Tiger Huang）以吟唱聲、小提琴等配樂。舞作中反映出香港時代下的政治命運與革命運動中，人民無聲的吶喊，嘶聲裂肺的失語症狀，奮力投石的壯烈、吹彈可破的政治假象，舞作雕塑暗黑勢力中人民的的反抗縮影。

「舞踏為二次大戰下的產物，時至今日。為何舞踏？」，這是演後座談所展開的討論。台灣新生代舞踏《害》、囚禁於塑膠裝置的掙脫者《共生破》、一位傳說中的豔麗女神仍然渴望愛情《巫山女神》、宇宙闇物質的抗引力《原風景》、臺港共製《失落的神廟》表達政治的客體，反應人民的反擊與生存。加拿大哲學家麥克魯漢曾提出「媒介即是訊息（The medium is the message）」，人們理解訊息受到媒介的影響，而表演者透過作品傳達感知、傳達訊息，以純粹的身體、舞蹈、乾淨的舞台，簡潔又賦予張力的意象，由舞踏者的引領，觀眾進入意識元宇宙。傳達意念，不需要仰賴科技產物的輔助，仍可生成異次元的維度。人類內心的妖獸在壓抑中釋放，在都市中生存，「台港舞踏文化祭－妖獸都市」釋放心中禁錮的獸，有獸性也充滿人性，人性的妖魔，來自外界不公平的對待，所以成妖為獸的都市詭譎預言。