文　林榮淑（國立臺東大學兒童文學博士、教師退休）

《我的風神寶寶與風神寶寶》發想源自《西遊記 真假孫悟空》橋段。鐵扇公主性急，是一位愛面子、求好心切的媽媽；而風神寶寶則是愛玩、怕嘮叨，活力四射的小孩。某天，風神寶寶又沒達到要求，媽媽情急說出如果可以她想要一個聽話懂事的兒子，神奇的鏡子裡跳出另一個風神寶寶。風神寶寶外婆來火焰山小住，真假寶寶爭搶媽媽和外婆關愛的眼神，兩位大人試驗了幾次，都分辨不出真假。有一天大人不在，兩個風神寶寶爭執誰是真誰是假。

親子關係糾葛難解。時空位移，兩代教養相傳疊影，你泥中有我，我泥中有你，從古自今永遠仝款存在。如清代慈禧〈祝父母詩〉：「世間爹媽情最真，淚血溶入兒女身。殫竭心力終為子，可憐天下父母心。」這首詩也是慈禧太后一生中唯一一首流傳下來的詩。

出現兩個外貌一模一樣的風神寶寶是這齣戲重要的衝突之一，一位調皮搗蛋，一位乖巧聽話，反映出小孩的想法與家長的期待。傳統戲曲搬演真假難辨人物的劇情對觀眾來說並不陌生。個人觀賞過幾團歌仔戲團搬演《大鵬鳥傳奇》，最後都請包大人使用照妖鏡辨別出真假皇帝。這齣兒童劇也期待孫悟空的火眼金星能看出真假，賣鏡子的店老闆也帶來魔術照妖鏡，希望有助於真假的釐清。最後風神寶寶被推進大鏡子裡。劇終並沒有落入傳統結局，揪出冒牌風神寶寶，而是保留第二個風神寶寶的存在，保留各自的個性與想法。反而突破傳統，跳出窠臼，以開放結局煞鼓，令人拍手叫好；留下想像空間給觀眾，蓋漂亮。

我的風神寶寶與風神寶寶（風神寶寶兒童劇團提供/攝影徐欽敏）

兒童劇大多以親子觀眾為主要訴求。風神寶寶兒童劇團一貫緊握兒童劇重要元素：概念、劇本、演員、編導、舞台、服裝、燈光等。文本沒規格化，自由度高，無成人主觀先入為主說教，不向觀眾強制灌輸固定價值觀。伴著劇情開展，引領觀眾進入家家戶戶日日上演親子彆扭現場（小孩手機上癮、吃飯時看平板、來自外婆的溺愛、三代之間教養關係）。貼近孩子的心，以幽默風趣的方式，鬆綁／演繹親子緊張故事，帶出兩代教養傳承粼粼洄瀾，絲絲入扣。大小觀眾跟著風神寶寶和他自己對話的腳步，一步一步，慢慢找尋被遺忘的自我。理解→接受→擁抱情緒，成為一個完整的我。

此劇無兒童劇常用的台上演員與台下觀眾直接互動，也沒用兒語說話。人物造型活潑可愛，道具傳統與現代交融，如家裡誇大的火焰鍋及巨大食材、孩子的玩具與蠟筆、魔鏡店多面不同造型的魔鏡，點綴舞台繽紛畫面，孫悟空使用的平板電腦尤其討喜。從開幕到閉幕：熱鬧、繽紛、生動、活力表演。這款解放作法比對國外許多優秀的兒童劇，有打破兒童劇基本款迷思。具誠懇、有美感、寫實、想像力等創新手法。

特別一提，口條是以台語為主，佐以華語；唱曲以歌仔戲調為主旋律，加入一些改編的流行音樂，依劇情需求自然切換，渾然天成，無形消融親子緊張關係。隨風潛入夜，潤物細無聲。孩子很輕鬆沒有壓力接觸歌仔戲，熟識本土文化和傳統戲劇之美，寓教於樂比端坐在教室上課收到的效果好。  

戲好看，兒童被感染，易獲得愉悅與滿足感覺。但任何過分的人工雕琢仍須避免，如造型可愛的孫悟空動作活潑討喜，屁股卻多次對著台下觀眾表演放屁，加上人造響亮屁聲，給觀眾不雅動作和噪音騷擾，個人感覺已遊走在對觀眾不禮貌邊界，這只是私人的意見，然瑕不掩瑜。這齣戲再一次說出：兒童戲劇是一座秘密花園，它不只是兒戲。