文　蔡銪宸（臺灣大學資管系在學生）

人活著，是因為腦中的記憶，還是因為身體的組織？如果是因為身體，當發生了意外或生病導致身體變得不一樣，我，還是我嗎？如果是因為腦中的記憶，那當失憶了之後，我還算活著嗎？

這部戲以詼諧有趣的方式嘗試去探討這個問題。過程中有許多赤裸的情色玩笑，赤裸地彷彿人性。編劇褪去了所有遮掩，純粹地探討生命會發生的事。從老人的尿布，再到情趣用品。因為沒有包裝，劇本更顯得貼切，似乎不過就是左鄰右舍發生的事情。

銀色生死戀（林座提供／攝影楊詠裕）

舞台設計以鏡框式舞台呈現。由於劇場空間不大，整體觀眾約四十人左右。劇場沒有劃位，以椅子自由入座。場景自始至終只有一個，就是老夫婦的家裡面。然而，導演卻透過手法玩出更多空間。以光影投射在旁邊的牆壁上，模擬出隔壁房間的情境。影子隨著音效變化，營造出看見了卻又沒看見的氛圍，引發無限遐想。舞台前半部分是客廳，後半部分則是走廊和門，演員穿梭其中，讓整部劇不會因為空間而有所侷限，也多了更多說故事的空間。

演員只有四人，以對話方式呈現出發生過的事，屬於比較意識流的敘事，讓觀眾自行去想像。一句句的台詞，勾勒出一幅幅畫面。以滿腔情感為墨，滿腹話語為筆，我們逐漸了解發生的事情。演員深情的表演輕觸我們的心房，使人忍不住流淚。從未聽見隻字片語在說愛情，卻又覺得愛情瀰漫了整個空間。社工之間的愛，老夫婦之間的愛。人類很幸運地擁有智慧，能以自己的方式愛別人，但卻又如此可悲，別人不一定理解我們想表達的關愛。台上，所有人都用了全力在愛別人。

簡單的布置，沒有過多的燈光特效，僅僅只是呈現一個故事而已。單純得就像每一個人，每個努力活著的人。紅塵滾滾，台上幻化了人生百態，從新美嬌的生，陳皮的老，小菊的病，舊美嬌的死，陳皮和美嬌的愛別離再到大種對小菊的求不得，或多或少，我們都明白了一些屬於人生的道理。

什麼是愛？什麼是活著？短短八十分鐘，觀眾與劇中演員一同挖掘，挖掘他們心中的真相，挖掘你我心中的真相。