如果我不再是我《銀色生死戀》
5月
08
2023
銀色生死戀(林座提供/攝影楊詠裕)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1910次瀏覽

文 蔡銪宸(臺灣大學資管系在學生)

人活著,是因為腦中的記憶,還是因為身體的組織?如果是因為身體,當發生了意外或生病導致身體變得不一樣,我,還是我嗎?如果是因為腦中的記憶,那當失憶了之後,我還算活著嗎?

這部戲以詼諧有趣的方式嘗試去探討這個問題。過程中有許多赤裸的情色玩笑,赤裸地彷彿人性。編劇褪去了所有遮掩,純粹地探討生命會發生的事。從老人的尿布,再到情趣用品。因為沒有包裝,劇本更顯得貼切,似乎不過就是左鄰右舍發生的事情。


銀色生死戀(林座提供/攝影楊詠裕)

舞台設計以鏡框式舞台呈現。由於劇場空間不大,整體觀眾約四十人左右。劇場沒有劃位,以椅子自由入座。場景自始至終只有一個,就是老夫婦的家裡面。然而,導演卻透過手法玩出更多空間。以光影投射在旁邊的牆壁上,模擬出隔壁房間的情境。影子隨著音效變化,營造出看見了卻又沒看見的氛圍,引發無限遐想。舞台前半部分是客廳,後半部分則是走廊和門,演員穿梭其中,讓整部劇不會因為空間而有所侷限,也多了更多說故事的空間。

演員只有四人,以對話方式呈現出發生過的事,屬於比較意識流的敘事,讓觀眾自行去想像。一句句的台詞,勾勒出一幅幅畫面。以滿腔情感為墨,滿腹話語為筆,我們逐漸了解發生的事情。演員深情的表演輕觸我們的心房,使人忍不住流淚。從未聽見隻字片語在說愛情,卻又覺得愛情瀰漫了整個空間。社工之間的愛,老夫婦之間的愛。人類很幸運地擁有智慧,能以自己的方式愛別人,但卻又如此可悲,別人不一定理解我們想表達的關愛。台上,所有人都用了全力在愛別人。

簡單的布置,沒有過多的燈光特效,僅僅只是呈現一個故事而已。單純得就像每一個人,每個努力活著的人。紅塵滾滾,台上幻化了人生百態,從新美嬌的生,陳皮的老,小菊的病,舊美嬌的死,陳皮和美嬌的愛別離再到大種對小菊的求不得,或多或少,我們都明白了一些屬於人生的道理。

什麼是愛?什麼是活著?短短八十分鐘,觀眾與劇中演員一同挖掘,挖掘他們心中的真相,挖掘你我心中的真相。

《銀色生死戀》

演出|林座
時間|2023/04/30 14:30
地點|PLAYground 南村劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
戲劇裡面有它自身的行動可能、實踐想像的美學空間,甚至引我們進一步擴展對於這個世界的思想。可惜的是,《噤。濤聲》 跨島計畫放掉了一次「跨」的契機。
10月
03
2025
簡言之,即使相關細節已被檢驗紀錄,無論政治人物如何宣示「這是我們共同的歷史」,左右、統獨、分合的不同立場,仍然影響了民眾對誰是「我們」、有無「共同」、「歷史真實」的思考
10月
01
2025
《噤。濤聲》中,演員的表演細膩深刻,直搗人心。然而,語言的高度詩化,讓我僅能沉浸在角色的狀態和整體的氛圍,對於其中所指涉的真實歷史事件,則難以辨認出具體細節,進而拼湊出全貌。
10月
01
2025
這部作品不僅對「器官買賣」有所批判,更指向現代社會裡「人被工具化」的現實狀態:在我們每天經歷的日常中,我們究竟擁有多少真正的選擇?
9月
30
2025
必須承認,群體確實共享某些社會性與制度性的排除處境,但劇作將新住民、新二代與移工的創傷經驗一次性並置,雖具野心,卻模糊了三者在身分上的眾多差異:婚姻移民、跨國婚姻家庭子女與勞動移工本就屬於不同脈絡,更遑論不同來源國之間的內部差異。
9月
26
2025
《一個公務員的意外死亡》最可貴之處,在於它把制度批判落在人身上。它不是抽象的權力結構圖譜,而是一張張被擠壓到極限的面孔。筆者認為,布萊希特式的間離手法讓我們不至於陷於同情的淚水,而是被迫帶著清醒去思考行動
9月
25
2025
在多重尺度與維度的探索之中,她的身體如同一道不合時宜的縫隙,擾動了原本被數位粒子維繫的感官秩序。然而這縫隙隨即被填平,她又迅速地消融,回歸於粒子的均質之中。於是問題不僅是「舞者在何處」,而更是「舞者是什麼」。
9月
24
2025
筆者認為這齣戲的餘韻對我而言並非悲傷,而是寒意。這份寒意並非臺灣家庭獨有的宿命,而是當代世界劇場一再重複的主題:從美國到東亞,家庭故事經常成為社會制度暴力的縮影。《八月,在我家》讓我們看見,即使文化背景不同,那種身不由己的牽絆,卻在全球觀眾之間產生共鳴。
9月
22
2025
本劇將散文當作抒情的媒介,也就是作為表達個體情感及傳達概念的工具,同時低限度處理言說主體(角色)的特殊性,讓語言成為真空的、沒有物質基礎的抽象概念堆疊,看似觸及許多議題,實則遮蔽了特定話語及其意識形態。
9月
18
2025