莫比斯圓環創作公社是台灣相當難以定位之表演團體，雖然歸類為文建會戲劇類的表演扶植團隊，但其成立以來的作品卻包括了舞蹈、音樂劇場、現代劇場和環境劇場，並且國際化的足跡，遍佈香港、北京、泰國、韓國、波蘭各地。

其劇團核心成員，人稱阿海的張藝生也是傳奇，之前在香港搞反叛的民眾劇場，演藝學院導演組以優異成績畢業後，選擇了台灣優劇場從零開始，待了十年離開後，一邊拜師林谷芳老師，就讀佛光大學藝術研究所，一邊創立了自己的劇團。

必須回首阿海的這劇場歷程，再來看其近日發表的作品《十牛圖》，才能發現，如果說藝術家著重的是特定的「技」與「藝」，那麼這個作品的核心，已經是超越形式的「哲學」層次，可以說，阿海是「東方劇場的哲學家」。

《十牛圖》原是是中國佛教禪宗修行的十張圖示，簡單來說，是牧人與牛之間的十種關係，禪宗以小見大暗喻人生之哲理。那麼這種「見山是山」、「見山不是山」、「見山還是山」的層層領悟道理，又如何在劇場中顯現呢？

導演選擇了在公寓大樓包圍下，獨立遺世的蘆洲百年古宅的三座四合院為劇場，並且不動用燈光、搭景舞台，選擇在下午四到六點的自然天光，完全以原貌展現場景其百年來的呼吸、作息。但是演出的動線則以聚（院前）、開（眾聽堂）、合（池畔草地）的行進，配合理性（故事）、感性（音樂、舞蹈）與和諧性（喝茶、分享）的演出結構，用層層疊疊但卻不露痕跡的手法，一而再訴說著同一主題──「放空」。

所以說無論是在第一部份，在院前如同民間野台戲班，演員賣力搬演，包含屋主李氏家族歷史、台灣四百年歷史、族群衝突融合、個人生活情愛、劇團戲劇搬演…等諸多任意跳接輕鬆故事；或者進入眾聽堂，隨意走動發現之印度心靈舞蹈、加拿大、原住民山海吟唱、佛教寺廟頌缽、蒙古馬頭琴、喉音演唱、中國橫笛、台灣月琴…等藝術世界一家意象；及第三部份走到湖邊草地，聽氣勢磅礡的擊鼓陣，加上眾藝術家們的即興演唱，而此時觀眾們邊喝茶、邊欣賞，走出劇場回到生活；直到最後，點出全劇「如夢幻泡影」主題之稍縱即逝沙畫表演。這一切「技藝」的豐富展現，最終只為不厭其煩，訴說驗證其禪宗哲學，無種族、無國界之無所不在。

不過，這一切的演出，似乎都是順向的和諧邏輯，比照真實的人生，恐怕不可能如此一廂情願，而且難道逆向的惡、醜、暴力（或者如西方的七宗罪）……等等，不是人類無所逃避的自我部份嗎？這恐怕是值得阿海思考、挑戰的下一步。