評論
也許，這個作品跟死有關係。通過作品我們看到一個世界化了的語境在重覆中彌散著死亡的氣味，重覆的動作讓身體的勞動蓄積無法轉換為身體型態的形塑力，而內在的閉鎖性也漸形成這個作品的主體，所以重覆動作的節奏感根本上是跟身體與世界／自然的脫鉤，無論表演者身體行動表現的動或靜，……（王墨林）
9月
14
2020
1048
九○年代的台灣也曾跟上這個腳步，柳春春劇社的主事者鄭志忠可謂其中的代表性成員。但同樣的，在二十一世紀都過了二十年的今天，坦白說，這般路術已經不新奇了。不新奇？那是再好不過了。身體的律動、能動和暴動本來就是極平凡的事，能夠如實加以欣賞，或許就不枉以前的狂潮。前衛早就死了，因為它已經活在日常中。（張又升）
9月
03
2020
1638
坦白說，這些作品很難在原著之外另闢蹊徑，因為風險太高、成本太大，劇本已經夠強了。也許中文在地化編修和導演、演員的詮釋造成些微差異，但不同之處遠遠未到創新的程度。可是，為什麼非得創新呢？（張又升）
12月
31
2019
1822
沒有語言的展演，有時承載地多過語言，當然這也是觀者的自我投射解讀。從城市的收納、都市原住民，到軍購與資源，厚重寬廣的議題藉由個人獨角被梳理摺疊在流民棧的小空間，並近距離嵌合在演員的個人生命中。（黃馨儀）
7月
01
2019
870
追根究底，面對更多大型場館已落地生根的現況，若要避免台灣自身劇場創作生態的傾斜甚至崩潰，需要的是對創作者更直接的信任。除了給予在大型場地創作的機會，更應該有擔綱藝術總監、或駐館戲劇顧問的可能。（張敦智）
3月
08
2019
1913
融合了金庸大量的文字與對白所構築而成的小說表演，其文本不會打破大家的武俠世界，而是開啟了對金庸故事當中不同的想像及體會，且因為時間的短暫性讓人更聚焦在導演所探討的事情上。（張洛韶）
8月
31
2017
956
9月
25
2014
487
《美味型男》是演員梁允睿的獨角戲，一樣大玩扮演遊戲。最讓人驚豔的是，戲將各種感官體驗共冶一爐，可謂是結合視、聽、嗅、味、觸覺的「五官劇場」。梁允睿演、扮、唱、跳、炒，觀眾亦成為美食節目中的現場觀眾，巧妙地變成戲中的一部分，不但和演員即時互動，也可分享他現作的菜餚。（吳政翰）
9月
17
2012
985
這個由編導李銘宸帶領的集體創作團隊，能躍過臺灣那一大段，從九零年代小劇場運動空白至今的劇場實驗，直接連結歐陸劇場思潮等級的作品，實在要為臺灣的劇場界，能出現這樣難得的年輕編導而驚奇、而欣喜。(謝東寧）
9月
11
2012
802
10月
15
2011
962
