文　陳芊彣（國立臺灣大學政治學系學生）

《源．緣》以一個發生於劍俠世界的才子佳人故事為基底，以程式化的劇情人物搬演，使觀眾輕易能進入掌中世界。故事的反覆以及空間的設計故而成為意趣所在。

故事中的對白極簡，除了固定出現於唐文華和媒人身上的對話以外，葉不凡與唐嫣雪幾乎沒有對話。去除戲劇中最引人注意的對白之後，其他更細微的表達便能冒出來，獨處時的長吁短嘆，寫信時的慎重，相逢的激動⋯⋯第三次輪迴中，唐嫣雪哼唱了一段歌曲，難以辨識歌詞，只偶爾捕捉到一些詞語，卻能確知曲中相思情調。由此能看出戲中精準的表達方式，對話退出，成為一種聲音的點綴，與環境、音樂一同營造效果。

一個十八分鐘的故事，經過四次輪迴，劇情的順序被打亂，又長出了更多的參差，在觀眾情緒隨劇情熟練的反覆之下，表現形式得到發揮。第一次的循環，主角二人（葉不凡、唐嫣雪）看似無端捲入一場恩怨之中，困於無常命運又以個人的意志抵抗之。經過四次輪迴後，一切好似成為一種命定的必然，個人於當中無從逃脫，以為正奮發頑抗，而不過是一次必經的旅程。

源．緣（集藝戲坊提供／攝影張瑞宗）

在人群中尋找縫隙，然後在舞台的變化中重新尋找舒適的位置，由觀眾決定觀看的方式，甚至是觀看的對象。這是一個半透明的演出。遊走式的劇場設計，觀眾好似廟埕上聚集的看客，又成為場景的一部分。舞台的袒露向觀眾坦白一切元素，像是一個邀請，觀眾去尋找燈光的方向、聲音的來處，探著頭，移動腳步，追尋戲發生的地方。

在四次演出之間，觀眾經歷每一次的燈暗，被聲音及燈光帶領；再一次的燈亮，夾雜著觀眾在演出區域的移動、觀察、討論，以及新一批的觀眾進場。觀眾因其參與有機的成為演出的一部分，像是一群死忠的戲迷，因著舞台上的魔力遲遲不願離去。聚集的觀眾所以成為場景的一環，以觀眾的身體作為不同舞台區域之間的阻隔，《源．緣》有意識地運用了觀眾在場的功能。觀眾在此可能作為角色間阻隔的屏障，或者打鬥的場地，甚至以觀眾的主動參與作為克服戲中空間限制的工具；另一方面，觀眾也作為主角婚禮的賓客而現身。

源．緣（集藝戲坊提供／攝影張瑞宗）

自唐嫣雪遭劫後的劇情，呈現一種必然性，得高人相助，葉不凡出師後與蕭天雄決鬥，最終成功抱得美人歸。在知曉劇情走向的前提下，重複的趣味在於即便熟悉劇情，仍會因婚禮而快樂，因戰鬥而感到刺激，仍會感到相思的悠長、重逢的喜悅。

明顯的，《源．緣》的劇情走向並沒有根本上的變動，愛侶必然分離，相思必然強烈，戰鬥必然迎來最終的勝利。以觀眾對情節的熟悉感，以及由此來的預期，便可能回頭反思劇情程式的作用。劇情圍繞著主角的兩次失落——離鄉與遭劫，以及兩次圓滿——重逢與勝利。故事中的時間是線性的或者是反覆的？反派最終的死亡是否是一次破局，而迎來最終的完滿？操偶師的現身，配合著袒露的舞台，使得人類好似高於掌中世界的存在，旁觀戲裡因果循環連綿不斷，高呼精彩。這如同一種人類處境的隱喻，一種決定論的世界觀，自由意志無法掌握命運的走向，任憑擺佈，只在反覆模擬、想像一種圓滿的狀態。