設址高雄、由黃程尉成立於2014年的「嵬舞劇場」，今年在沒有任何經費補助的情況下，於高雄「R7創意所在」，舉行首屆的創團公演。「R7創意所在」是商業藝術展場，場地架設有展示設備。舞團利用現有的擺設，加上燈光，將展場變成舞蹈展演空間。此次作品在文宣中特別強調：觀眾參與式的互動、環形劇場演出模式，以及，觀眾看得懂的現代舞。以我的台灣小劇場舞蹈觀賞經驗，互動式的觀眾參與和環形劇場演出模式，大多發生在強調實驗性的舞蹈劇場。這類演出有時會讓觀者不知所措，或感覺被強拉上場。「嵬舞劇場」此次作品的確做到文宣的訴求，既突破傳統鏡框舞台的界線，也讓觀眾在共同成就舞蹈作品之際，沒有被迫之感。更體貼的是，創作者將每段舞蹈要傳遞的訊息，以文字呈現於投影幕上。如此的reader friendly，不失為推廣小劇場舞蹈大眾化的方便之法。

整場演出沒有座椅安排，觀眾或坐或站，幾乎沒人到處走動（除了攝影、照相的工作人員）。演出內容平舖直述，主軸圍繞在逃離與希望。逃離日復一日單調、無新意的日常上下班生活；逃離失落、恐慌、孤獨的情緒低潮；企望人生能像飛機般自由翱翔。舞者有時聚合，有時散開成多焦舞台，觀眾只能擇一觀賞。整場演出以淡淡的憂傷傳遞人生的受挫與侷限，音樂、燈光、舞者的動作偏向輕盈、流暢。整支舞作宛如一首小詩，但我卻深感其中隱而不顯的巨大悲哀，特別是在舞末之處。舞終片段〈希望〉，像似海市蜃樓般，我們看不到希望如何被實踐，與實踐過程的決心與毅力。夾在地上的白色紙飛機，失去飛翔的自由，倒像是作為祈求祝福的千紙鶴。於是，希望在此是祈求，而非理想的實踐。

對我而言，整支作品別有創意之處，不在舞蹈進行中，而在開演前的序曲。入場時，工作人員通知每位觀眾拿著票根換白菜。然而，我們換到的不是白菜，而是一只紙摺的飛機，與幾張一千塊的假鈔。白菜原來是「白賊」！有趣的是，有觀眾還因為拿到假鈔的張數較少，議論紛紛。那畢竟只是假鈔阿！開演前的這個序曲，跟觀眾開了個無傷大雅的玩笑，且也暗指著「白賊」到處充斥。然而，觀眾的反應卻讓我們看到，即便在玩笑與不值錢的假鈔中，人仍無法放棄競爭與計較的習慣。相對於此，在舞作中〈人〉的段落，當觀眾紛紛主動響應舞者的邀請布置道具（將紙鈔貼黏在地，與夾上紙飛機）時，更彰顯人間相互支持的溫暖。或許，緊接於〈人〉後的〈希望〉意在指陳眾人伸手的溫暖，是希望的燃煤。然而，希望甚麼？如何實踐？我們卻無法捕捉。

此次演出的另一議題，是觀眾與舞者之間的權力關係。觀眾與舞者的界線消失後，觀眾成為演出的部份，觀眾不論有意識或無意識都會「入鏡」在他人視覺畫面中。這使得身為觀眾的我異常自覺自己在其中可能扮演的角色。這樣的舞蹈設計歷來有之，但從觀眾的角度來看，沒有在演出前告知觀者觀賞的遊戲規則，使得演出產生許多問題。例如，觀眾可否在舞蹈進行時隨意走動、甚至有意的與舞者互動？當觀眾佔領了舞者預定舞動的空間時，舞者要如何對應？甚至，當舞團進行全場錄影時，是否顧及到觀眾入鏡的意願？這些問題不只一次的重複出現在台灣小劇場舞蹈展演中。編舞者一方面設計觀眾（主動）參與成為演出的部分，但另一方面卻預設了觀眾被動觀看的劇場規則。前後二者不只在創作邏輯上產生矛盾，也讓觀者感覺創作者霸權的心態。即便這場演出舞者是以邀請的方式引導觀眾幫忙布置道具，演出結束後，一位藝術界的朋友仍說：「我有種被強暴的感覺！」或許，這是極端的觀後感受，但仍值得將來以此形式進行創作的舞團作為反思的借鏡。