評論
或許我們應問：當歌仔戲的身體不再只為忠孝節義服務，而開始述說未竟的愛與多元的倫理關係時，是否正是其與當代觀眾建立新聯繫的契機？是否意味著戲曲的未來，不在於回望，而在於那道由身體開啟、正在持續生成中的裂縫？
7月
11
2025
461
《文武天香》重演版和首演版所呈現的落差，或許出自換角；但版本差異讓演員與作品、行當與人物、技藝與情感等繁複美學辯證浮上檯面。真正叩問的，或許是觀眾心中的戲曲美學尺度。
7月
11
2025
1782
《漚少年》一作可被視為一場對觀看結構的提問：被預設為「看不懂」的觀眾，在觀看的過程中是否真的被轉化為理解的主體？還是只是在表演結構中扮演「等待理解」的角色？
7月
10
2025
553
7月
10
2025
305
7月
09
2025
420
在這裡，是印度需要《三個傻瓜》，得以進入全球的標準化秩序之中，無論是寄望在劇中更為呈現「印度」的故事，或是打造模糊的「亞洲」，更或是希望更全面地在地化改編以致於可以看到「臺灣」
7月
08
2025
397
7月
07
2025
720
編劇在整齣戲中跨越八世紀的唐代、1930年代的大稻埕以及2025年信義區等三處時空，企圖改變對客家的想像。這齣古今對話的《新新》似乎開展出客家戲曲新興的可能性與思考。
7月
04
2025
1018
這個提問，既讓華英真正地踏上了娜拉的離家之路，重新組織了讓妍青得以登台的新家庭；卻也讓這部作品從自歷史與性別結合起來的雙重議題中，找到快速又簡便的脫身之道
7月
03
2025
474
在多語交織的日常音景中，理應有著不同語言各自獨特的抑揚頓挫、節奏起伏，呈現豐富而繁雜的聲音想像；可惜高度仰賴聲音敘事的《乘著未知漂流去》，最終也如其語言策略般趨向穩定單一，陷入固定頻率的迴圈。
7月
03
2025
546
在觀看《寄聲之廟》的體驗裡，聲音和樂曲非客亦非主，而是藝術家理解並重構信仰的意志體現。在這個虛構且高度意象化的民俗現場，觀眾和藝術家彼此共鳴。
7月
03
2025
935
7月
02
2025
532
這齣戲，潛在著對戰爭的譴責，因為潛在，所以深刻地內化了戰爭難民的人道關切；然則，進一步呢？如何探究戰爭何以發生？並從民眾的觀點出發，追問戰爭難民流離失所以後，將何去何從？
7月
01
2025
1378
要強調的是，《排彎動物園》不是蛇舞，而是以「彎」為方法，在蕭邦音樂與排灣原住民歌謠之間，彎進彎出，相當結實有力，交織成一齣值得探問的實驗舞劇，但是否如節目單所說的，是在「傳統與當代之間尋找平衡與新秩序」？
7月
01
2025
1206
果陀劇場《三個傻瓜》改編自2009年印度寶萊塢經典《三個傻瓜》（3 Idiots），不僅具歷史意義，也面臨極高的轉譯門檻。如何在忠於原著精神的基礎上，透過文化在地化的重組，讓這部挑戰傳統教育體制故事與臺灣當代觀眾產生情感連結，無疑是一大挑戰。
7月
01
2025
1095
