評論
索拉舞蹈空間於高雄深耕環境劇場已屆七年，《身體容器＿空間與身體的對話》（以下簡稱《身體容器》）對公共場域的感官重構，正是對此一命題進行復返式的叩問：當身體走入特定場域，環境如何介入身體？而那份被喚醒的身體知覺，又是如何在觸發的當下，就地生成為創作本身？
4月
28
2026
31
在這個碎片化且充滿無力感的時代，我們或許需要派對來釋放集體焦慮；但在納入藝文消費與政治實踐的落差、乃至於國家級資源分配的宏觀考量下，我們真的需要一場開在 TIFA 舞台上供同溫層宣洩吶喊的派對嗎？
4月
28
2026
76
這四層結構以拼貼的形式構成作品的脈絡：兩岸政治、社會事件、個人關鍵字、獨立音樂四線匯聚於派對（party）的隱喻之下——既是高壓環境下的宣洩出口，亦藉由英文單字歧義直指「政黨」關係與隱約浮動的戰爭可能
4月
28
2026
103
編導在劇中展現了極大的勇氣，將田野調查對象，如北捷案行刑者、復興空難倖存空姐等六人的訪問影片，置於舞台中心，讓這些真實人物的訴說，重構社會氛圍，也創造出一種「非代言」的直視，呼應「廢墟倫理」中對傷痛的承擔。
4月
28
2026
57
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋，使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出，那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單，最後更猛然擊打在聆聽者的心上！
4月
28
2026
366
於是，無論是難民、旅人，或創作者自身，皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑，也在文化中被重新編碼。身體既是承載，也是生成；既是被迫流離的載體，同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
370
從〈三請孫臏〉到〈火燒悲天院〉，一收一放之間，寄託《孫龐演義》剪不斷的恩怨情仇。連本《孫龐演義》可見劇團善用班底演員造戲，充分發揮了古冊戲極重表演的生猛魅力。
4月
27
2026
735
這種身分交疊最終促使我們反思：在系統的指令下，我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作，還是在那片漫無邊際的聲景中，體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影？
4月
27
2026
219
《帝克斯》的和平是反規訓，比較著墨在精神自主和日常自覺的個人行動上。遇到特定頻道的電視可以轉台，要有抵抗僵化與規訓的自覺，展現與他人溝通的意願，還要有共同承擔的勇氣，而這些或許就台灣當下的和平所需要的個人行動。
4月
27
2026
334
《織繩界》引人深思之處正在於此：當關係不斷被強化、制度化，並最終凝固為結構時，個體是否仍能在其中保有自由？編舞者沒有給出明確的答案，而是讓作品停留在這個持續運作、充滿摩擦且尚未完成的狀態之中。
4月
27
2026
201
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念，舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場；此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶，然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身，而是允許參與的眾人，開放各自生成其理解與意義，是作品平易近人之處。
4月
24
2026
628
回到王宇光，不管是宣紙或《人之島》的塑膠，「關係三部曲」的媒材都有大於個體的包覆感，賦予它不只是單純背景的互動性格。而舞者不論在宣紙裡外，也都注入自己的生命。然而，即興接觸只是一種舞蹈技巧嗎？
4月
23
2026
432
然而，在《沒》之中，他更進一步地將劇場轉化為一臺感官解剖機，探問一個最核心的命題：臺灣在歷經學運的餘燼、捷運殺人的驚懼、疫情的幽閉以及地緣政治的長期慢性焦慮後，我們所謂的「自由」與「解放」，是否僅僅是一種被體制細心豢養後的「虛構性高潮」？
4月
22
2026
1516
無論是在物理空間或敘事層次上，具體的個人身影與身體經驗紛紛退位，讓路給了那個從舞台彼端橫亙而來、震耳欲聾的龐大威脅。最後，這裡沒有常民的身影了，只剩下被劃定在「此岸」與「彼岸」對立座標的國民集體。
4月
22
2026
792
透過在表演中穿插的臨時「廣播」訪談及其前後播放的dangdut音樂，這些聲波也在某種程度上，彌補了無法在舞蹈中「再現」的遺憾，讓不同型態的勞動得以現聲／身。
4月
22
2026
495
