評論
《比目戲情》透過非典型旦行雲仙的角色設計，嘗試從戲班文化與愛情敘事切入，反思行當秩序、職業倫理與性別主體等課題。劇中的戲中戲結構，展現表演和人生的互文，埋下題組：當表演與現實逐漸重合，戲與現實的邊界何在？
10月
17
2025
1394
對於前者，劇作將重心放在各角色之間漂泊處境的共通性，以此理解老兵的「移民」處境，這部分是成功的。然而，老兵所經歷的，不僅是空間上返鄉無門的地理流離，更是曾經信仰的民族精神與政治理想在歷史洪流中早已式微與斷裂。
10月
17
2025
200
紀錄劇場關注真實，也關注真實如何被轉化。《媽吉》透過聲音地景、語言策略與代述手法的應用，以劇場幻化文化記憶的田野，使歷史、技藝、敘事、身體與常民藝術在此聚合。
10月
15
2025
1477
《皇上還沒來的時候》創造了一個賽柏格（Cyborg）劇場，即時投影、動態捕捉、和生成式AI，誕生於不同世代的多媒體形式不僅是提供技術的基礎，而是以一種有機的邏輯與表演彼此嫁接。
10月
15
2025
403
這樣的處理，不僅是單純接納身體的差異，更將其轉化為對身體能動領域的積極拓展，這種對身體內在疆域的拓展，在舞台上找到其結構性的對應——體現了個體在社會失衡機制中的實踐。
10月
15
2025
446
故事將外省老兵、孤兒、移工、計程車司機，以及酒店勞動者及其子女等邊緣群體的經歷編織在一起，提供了想像或提問多重生命樣態的視角。然而，戲中戲的結構難以迴避的問題是：是誰擁有決定「家」的權力？諷刺的是，答案不是源自於角色們的實踐，而是戲中戲如機械降神般的編劇。
10月
14
2025
372
總結來講，規齣戲上值得思考的部分，毋是無國籍移工囡仔的困境有偌艱難，顛倒是無仝創作者／團體怎樣展現怹家己討論議題的角度。《囡仔，哪會看bē著你？》佇頭前的部分已經共這个層次的討論帶予逐家，可惜後壁的部分煞改做目前弱勢題材戲劇定定使用的手路
10月
14
2025
189
10月
14
2025
301
10月
09
2025
1221
《低・俗・畫本》無意提供結論，一如它不以英雄式速解處理創傷，而是讓那些被忽略的苦痛漸進揭露，持續低鳴。劇場作為公共空間，正為照見不可見的幽微事物而存在。
10月
09
2025
1799
換言之，編舞者將文本中的權力結構精準地轉譯為舞台語彙，卻忽略了權力關係本身並非全然靜止不變。這樣的缺席，使作品錯失了叩問的契機，讓觀眾只能被迫面對「等待的僵局」——在已知的等待中，繼續等待已知。
10月
09
2025
816
《猴來借扇》展現年輕演員的熱情和技藝，讓孩子們初次接觸布袋木偶和傳統表演藝術。然而，要真正實現「寓教於樂」，需要更精妙的互動設計以營造更流暢的敘事。
10月
08
2025
569
場面再大、服飾再精緻，也掩蓋不了敘事貧瘠：母親揮馬鞭的衝突、雲仙投江的悲痛、《比目魚》的奇幻，都被草率帶過，情感張力未能積累，只剩碎片和噪音環繞其間，最終消散於無法收束的雜亂之中。
10月
08
2025
1306
然而，當她以語言交代創作脈絡時，這段說明卻宛如劇透——因為即便沒有這段前言，每個段落早已如其標題般清晰可辨，作品更像一齣舞劇，有著明確的文本依循。這種安排雖保證了可讀性，卻也相對削弱了舞蹈本身「身體說話」的空間。
10月
07
2025
692
10月
03
2025
990
