評論
於是，無論是難民、旅人，或創作者自身，皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑，也在文化中被重新編碼。身體既是承載，也是生成；既是被迫流離的載體，同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
102
從〈三請孫臏〉到〈火燒悲天院〉，一收一放之間，寄託《孫龐演義》剪不斷的恩怨情仇。連本《孫龐演義》可見劇團善用班底演員造戲，充分發揮了古冊戲極重表演的生猛魅力。
4月
27
2026
24
這種身分交疊最終促使我們反思：在系統的指令下，我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作，還是在那片漫無邊際的聲景中，體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影？
4月
27
2026
48
《帝克斯》的和平是反規訓，比較著墨在精神自主和日常自覺的個人行動上。遇到特定頻道的電視可以轉台，要有抵抗僵化與規訓的自覺，展現與他人溝通的意願，還要有共同承擔的勇氣，而這些或許就台灣當下的和平所需要的個人行動。
4月
27
2026
104
《織繩界》引人深思之處正在於此：當關係不斷被強化、制度化，並最終凝固為結構時，個體是否仍能在其中保有自由？編舞者沒有給出明確的答案，而是讓作品停留在這個持續運作、充滿摩擦且尚未完成的狀態之中。
4月
27
2026
78
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念，舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場；此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶，然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身，而是允許參與的眾人，開放各自生成其理解與意義，是作品平易近人之處。
4月
24
2026
490
回到王宇光，不管是宣紙或《人之島》的塑膠，「關係三部曲」的媒材都有大於個體的包覆感，賦予它不只是單純背景的互動性格。而舞者不論在宣紙裡外，也都注入自己的生命。然而，即興接觸只是一種舞蹈技巧嗎？
4月
23
2026
387
然而，在《沒》之中，他更進一步地將劇場轉化為一臺感官解剖機，探問一個最核心的命題：臺灣在歷經學運的餘燼、捷運殺人的驚懼、疫情的幽閉以及地緣政治的長期慢性焦慮後，我們所謂的「自由」與「解放」，是否僅僅是一種被體制細心豢養後的「虛構性高潮」？
4月
22
2026
1279
無論是在物理空間或敘事層次上，具體的個人身影與身體經驗紛紛退位，讓路給了那個從舞台彼端橫亙而來、震耳欲聾的龐大威脅。最後，這裡沒有常民的身影了，只剩下被劃定在「此岸」與「彼岸」對立座標的國民集體。
4月
22
2026
670
透過在表演中穿插的臨時「廣播」訪談及其前後播放的dangdut音樂，這些聲波也在某種程度上，彌補了無法在舞蹈中「再現」的遺憾，讓不同型態的勞動得以現聲／身。
4月
22
2026
472
劇場在此刻扮演了「提醒者」的角色，透過劇情的重構，將社會集體的憤怒轉化為深刻的凝視，對體制提出嚴正的抗議，強調對受害者身心關懷的重要性。唯有透過這種近乎殘酷的直視，我們才能在劇場的共感中，共同尋求解決問題的契機，更努力守護每一個現實中的「有真」。
4月
22
2026
485
但在《眾人協奏曲》中，張玹似乎仍扮演著主宰性的角色，一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏（場上仍可見樂譜）等，在讓觀眾自由參與之餘，又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
392
《未盡之線》是HPS舞團的十週年製作，感受到舞團在積累之後，對自身命題愈發清晰的企圖——它不滿足於再現，而是追問那些無處落地、無從命名的身體，究竟承載了什麼。
4月
21
2026
605
他的存在彷彿只由手機訊息驅動，沒有刺激，就沒有行動。這個設定帶出的問題是，如果主體本身已空洞化，沒有展露傳統意義上以自主性與意志為核心的「人性」，那麼企業究竟從他身上換取或剝奪了什麼嗎？
4月
21
2026
508
誠如《莊子》〈齊物論〉所言：「物無非彼，物無非是」，當聲音被理解為外於身體之「彼」，身體便不再作為聲音生成之「是」，而僅止於感知與回應的場域。換言之，當聲音脫離身體而成為既定結構時，原本試圖消解的主客關係，反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
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