文　蘇恆毅（南華大學文學系助理教授）

今日的傳統藝能為延續傳承，於是透過創作與議題的現代化，創造出新的作品，以引領觀看者對進入傳統藝能的大門，本質上仍是傳統藝能的欣賞角度。但若是直接從現代的角度來看傳統藝能究竟會發生什麼事情？而從不同的角度將傳統藝能的要素融入不同的表演藝術中，又會創作出什麼樣的作品？《春天．分子．社會學》就是從舞蹈肢體的角度，重新觀看傳統藝能內在的生命，以及隱藏在其後的可能能量。

陳祈安的〈那雙〉是以傳統京劇《拾玉鐲》為根本的創作，在京劇中是花旦的蹺功戲，是以做工呈現青春少女明媚嬌俏的模樣。在〈那雙〉裡一上場，先是舞者緩步走向板凳，而後鬆開蹺布卸蹺，似是以舞者或演員之姿表示一場演出的結束，但實際上則是在下一個畫面中開始《拾玉鐲》開門趕雞與捻線一段，做表生動靈巧，可見對花旦戲的琢磨。

演出以《拾玉鐲》為中心，卻在演出中不時切換燈光，舞者隨著光影的切換，停下京劇的演出，陰冷地看著前方，彷彿是在對自身的質疑。如此在京劇演出與質疑之間的切換，雖非是典型的舞蹈演出，卻似也對照出一名表演者身處在演出情境中的不同心理狀態，然而從開場的卸蹺，在最終仍是綁著蹺鞋，呈現出離不開演出的生活狀態。

〈鞋子〉（春分社提供／攝影張家豪）

〈鞋子〉則順著〈那雙〉延伸，似乎有意使兩個作品成為一個整體。若說〈那雙〉是傳統基底的從解放束縛到進入束縛的內心掙扎，那麼〈鞋子〉便是在現代社會中脫下鞋子之後的無盡奔跑，在赤腳的狀態下在空間中以不同的路徑奔跑，呈現出對生命無止盡的茫然感，而在最後鞋子沉重地落下，並且被逐一排列，好像原本的迷茫在此刻都有了各式各樣的歸處，讓雙腳有對應的去處安放，但具體的鞋子出現，似也有帶著之前的赤腳奔跑都是徒勞的意味。

〈那雙〉和〈鞋子〉，一個是傳統深陷在現代中的束縛、解放與質疑，一個是現代社會中的迷惘中帶著明確的束縛意象，兩兩相對卻又互為表裡，且都透過雙腳與鞋子呈現出不同的自我身體經驗，雖是兩個作品，卻像是同一個作品中的不同觀照，呈現出不同情境中的掙扎狀態。

〈無名者的八種練習〉（春分社提供／攝影齊藤伸一）

簡麟懿的〈無名者的八種練習〉據節目單所述，是從其小品〈八苦〉而來。雖無緣觀看〈八苦〉，但是〈無名者的八種練習〉是在作品意旨裡以佛教八苦為核心，形式則是以歌舞伎的「黑子」，也就是在演出中身著黑衣打點舞台場面的演員為構想進行延伸。黑子出現在舞台上，是演出的其中一環，然而他們重要卻又是無聲無戲的存在，以此對應世間聲音渺小、無法被辨認的存在，即作品所呈現的「無名者」，以及無名者所存在的各種生命中的苦惱。

因此作品的呈現方式，在正式開始前，是由一種近乎浮浪隨意的方式，在幕前作為引子，呈現出眾生隨順逐流的樣態，但是進入到正式演出時，反而採用視覺與音樂較為衝擊性的方式呈現在觀眾眼前，使無名者在生活當中的碰撞、衝突、激情等極具自我意識的層面，展現出來，也藉此顯示出生命在生活當中的張力。且隨著演出，無名者們不再只是沒有面孔、隱身在黑衣裡的存在，而是有著各自的面容與色彩的人。

〈無名者的八種練習〉（春分社提供／攝影張家豪）

這種觀照放在作品的創作背景是從學運為基礎的概念上，其實也正點出日常都是無名者的人，在社會產生衝突極需要辯論議題時，各自的鮮明稜角才會就此呈現，而非日常的隨意狀態。因此〈無名者的八種練習〉放在尋常的生活中來詮釋，是一種看見日常人們內在的作品，而放在創作脈絡的社會衝突上，則是強化人的性格，解讀可大可小，但不脫離於將無名者悄然轉變成「有名者」的概念。

〈那雙〉、〈鞋子〉作為可合二為一的作品，與〈無名者的八種練習〉，皆是在現代舞蹈中轉化傳統藝能，並透過現代社會的視野進行挪用與重新賦予意象涵義的作品，不只是對傳統藝能的技藝層面的反思，也是同時對於演出者自身，甚至是透過演出意象──蹺鞋的束縛、黑子的性格等要素，以身體來回應社會。有趣的是，上下半場的作品都是從內斂的方式逐步轉向奔放，也頗有一種創作者展露自我的發展過程的意味，既是反思社會，也是反思自己，更讓傳統藝能在轉化為不同形式的演出時，看見挪動的不同可能性。