壞鞋子舞蹈劇場秉著「人人都能跳舞」的信念，接續去年與素人工作的《春泥》，今年將參與者限定在40歲以上，在工作坊之後篩選出六名表演者佐以三位年輕舞者，在三個月的工作後推出《春泥II──眾聲相》。

緊扣主題「眾聲相」，眾生之身與聲緊密結合充滿整個作品。起始，表演者靜置，而後被他者雕塑，然後開始跳出由個人生活無意識的習慣動作發展的舞蹈。動作接串重複，或尋思或困擾或談話或頓悟，這些動作生於尋常，雖是細瑣但又結具了每位舞者的自身特質。那是她們的身與舞，在層層疊疊下我看見了她們現處的生命困頓。而後的許多舞蹈段落也讓我感到這樣的困問，舞者恰巧都是女性，因著這些肢體與編排我感受到她們對自己的角色探索、對困境的叩問，和對定位的尋找。其中一段，一名舞者被其他人以椅子圍住，她衝撞想突破，卻次次被困在一個又一個的圈中。當所有人最後都持椅坐下時，只有她沒了位置。

同並於表演者的身體，此次的「聲情」亦佔有重要角色，完整演出，令人著迷。李慈湄的音樂設計靈巧的托出場景的特性，也將音樂節拍穩定與飽和的轉換，以另一種方式協助不太會數拍子的舞者。另一方面，扣合此次的發展主題「菜市場」，各式叫賣與敲打日常物件，錯落有致地展現傳統市場空間象度外的公共與情感向度。

然而這樣的眾生／聲所尋求的不一定是被聽見，更多是一個出口。當舞者相對，多次交互挺起躺落，互為影子、交為映照，最後所有躺下的人們，幾乎同時地說起了自己的故事。眾聲喧嘩，觀眾很難真的聽清誰的故事，所得僅是片段。從在地板大字形靜躺的獨自吐露，到一個個接力站起，走向躺者低頭傾吐，雖然訴說多了對象，但當每個人都在說自己的事時，真正聽的是誰呢？在聽見往聽到的路上，雖然紛雜，但卻又如此一體。

眾聲堆疊成一個具體的絮語。另一個段落，表演者們回到自己，一起玩著123木頭人。輸的人得要走到觀眾群中，擇一人附耳悄言，並給出自己頸上掛的小紙條。而在演出的最後，收到悄悄話的觀眾被邀請上台，一一唸出紙條上他們收到的悄悄話：「我是一隻小小小小鳥」、「想要飛呀飛卻飛也飛不高」、「我尋尋覓覓尋尋覓覓」。趙傳《我是一隻小小鳥》的旋律響於腦中，此場剛巧結在「所有知道我名字的人呀你們好不好？」偶然也巧合的呼應我所感覺到的眾聲──那關於好不好的探問，或許不一定需要被聽到，因為更多的是對自己的提問。

在演出內容之外，「素人」能如何舞蹈亦會是《春泥II》的一個看點。然當「素人與否」被專列為特點提出時，是否也代表我們仍想要清楚定義區分「專業」與「素／非專業」？仍難以完全相信人人皆可以舞蹈或演戲？就我而言，《春泥II》成功之處在於創作者林宜瑾確實看見她的表演者的質地與經驗，無關素人與否，從她們身上提取發展，而不刻意強加。這也若同在接近尾聲的一段，舞者們艱難地逐一拉開身上服裝的拉鍊，終於展現隱藏在黑色下面的各式各色，並回到與自己的舞動。雖然還不能釋放全部的色彩，卻開始形成出口。雖然可能還是會被質疑為「非專業」，但她們確實舞著，並有表演者該有的自信與專注。故而能匯聚成力量，拉扯撕下阻隔劇場內外的膠膜，將舞與釋放延續到劇場外面，舞於「專業」與「非專業」間。也因此最後還能有選擇空間，不用成群，徒留一人，在給自己足夠時間與空間後，留下最後的悄悄話，離開。

壞鞋子創作《春泥》系列的起始或許在於「尋找單純與真實的力量」【1】，然其在舞蹈美學的探尋之外，確也能看見舞者藉著系列由密度與強度轉化日常概念的練習中，開始建構不同的美學經驗，並重新思考覺察自身與所處環境，進而能連結、開展與改變身體狀態。如此的改變使得他們的表演非被動的被編舞塑型，而能有主體的能動性。【2】也因為編舞者和表演者的相互支持，沒有所謂專業對素人的權力傾軋，才能達到今年由舞者身上幻落孵育的春泥眾聲。

註釋

1、參考表演藝術評論台「TT不和諧開講2017：第四講」〈講座紀錄：劇場／日常的疆界──素人／業餘表演者的現身／參與〉。（網址：pareviews.ncafroc.org.tw/?p=25601）

2、參考自《第五講：戲劇教育》一書， “Lektionen 5: Theaterpädagogik“, S.59-60. Theater der Zeit, 2012, Berlin.