甫獲得2014藝穗節佳作的《島上女人》，舞台上幾無任何的配置，沒有炫麗的燈光、精緻的道具、浮誇的演出，惟有昂然站立的五位女演員、在空氣中震盪的獨白和深刻入微地表情與肢體表現。哦﹗如果要說第六位隱形又功不可沒的演員，便是周星馳電影中被譽為十大武器之首的折凳；五張折凳，它這次不用來敲人，反倒是如同五位優秀的演員，在舞台中移動、穿梭、發出聲響，彷彿會呼吸一般。

在單純的舞台上，舉凡曬衣服、炒菜、夾筷子、揀芭樂的動作均是無實物演出，還得表現搬物品的負重感、拖地時所受的摩擦力、撥弄河水在手指間的質感，這對於演員與觀賞者而言，毋寧是無比的挑戰。卻也因為拿掉所有可以輔助戲劇畫面的佈景、配樂等元素，使得在這聲光繽紛、資訊爆炸的時代，觀眾可以心無旁鶩地走入五位女人的心靈之島，於是乎，剎那即永恆，成為住在上頭的島民。

約莫七十分鐘的演出裡，演員每分每秒都得聚精會神，即便不在獨戲時，還得幻化成背景、發出各種音效、甚至是搶食、倒地，成為一種意象般的存在。像是第二段四川新娘陳玲的戲中，肢體的律動與走位的流轉相當引人入勝，言語和手指化為利刃，身體成為移動的佈景，這箇中況味只有透過現場觀眾之眼才能體會。

第一段Joyce/阿蒂的戲當中，用雙人並進交錯的獨白方式來串戲，Joyce肩負起賺錢養家的重責大任，女兒與看護更顯親密，從她不時閃現的落寞神色，突顯出女強人不足外人道的心酸；至於看護阿蒂，則是典型傳統的女性與母親，她不上桌與主人家吃飯、刻意將自我給隱蔽，但從一個動作細節就可以看出她的壓抑：用盡全力的死命拖地—仿若藉此能釋放生活的苦悶、對女兒的思念，然而所有的武裝在家鄉歌曲鈴聲響起時倏然崩坍，鈴聲是家鄉與親情的呼喚，是覺醒亦是打擊，覺醒的是自我，打擊的是她仍身在異鄉的事實。

第三段文珠的獨白裡最後道出：「沒有關係、不要緊，大芭樂、小芭樂攏是芭樂，小芭樂，卡甜啦！」但人終究不是芭樂，要背負著他人的需要與期待，即便有千絲萬縷的心思，卻還是得說「我很幸福快樂」、「我在這邊過得很好」、「我相信我可以」……，聽似說給別人聽，其實是否也正在安慰那不曾被看見的汗淚與心酸？她們將青春獻給這片土地，卻得像芭樂一樣被仲介秤斤論重的挑剔賣出，不論是幫傭、嫁了、生孩子成為母親，難免於要經歷商品化的包裝，至於未來會不會被新家人認可，就各有各自的故事了。

絕大多數歐美人士在接受媒體採訪時，常常笑容滿面的說：「最喜歡台灣人的友善與熱情」。而這些「島上的女人」，大多非來自經濟強國，也沒有美麗動人的金髮碧眼，她們如影子般存在你我生活的週遭，伴隨著垃圾車的音樂出現又隱沒，倘若不一字字挖心掏肺地讀出她們的女人心事，誰又曾正眼看待她們在台灣的適應、身為個體的差異呢﹖