這個世界很小，劇場很小（不過實驗劇場是中型場地），能在雨日午後和其他觀眾窩在一起看舞，這是，緣分。

此齣舞作實驗性質從觀眾還沒入場就開始：完成置物後必須脫鞋、套上薄淡藍的腳套。入場後，黑衣工作人員會依單身或成雙結群的觀眾，劃分入座的區位。座位不是固定座，是可流動的平台。狹長形場地以四片平台包圍，觀眾視野算好，距舞台、觀眾彼此間距，都是實驗性質的一環。因遲到不得入場，距開演10分鐘觀眾幾乎都已坐定（觀賞的該場次大都坐滿），不論是眼看對面的觀眾，或身旁左右的人，有些是劇場演員（也是老師）、有些側聽聊天內容大概是學舞的學生，而有人，就有事情會發生，人們趁等待空檔，躋身在平台鋪著的座墊上，人們說話、相認、對看、觀看；場地一角擺放的桌椅，女舞者已在某個時刻坐上去，她也在等待，直到開演廣播提醒觀眾，除了站立外可以任意變換舒適的姿勢，表演即將開始，關於入場的一切才結束，這是，等待。

古舞團以接觸即興為創作核心，而這支舞作把「接觸」的概念充分延展：觀眾之間接觸、觀眾和空間的接觸，即是舞蹈在生活的體現。此作四位舞者，皆各有看點：兩位女舞者為古舞團編創者，一為此作品愛情主題的發想人，並從性別角色的關係切入創作、另一編創舞者一改以往議題性創作者身分，這次專注從「我」核心出發的愛情主題，是真實靠近也是一種創作挑戰；一位男舞者為劇場演員，擅默劇、舞踏與操偶，另一位男舞者為美國求學生長背景的台灣人（ABC）。四舞者的身體各據一方，開場的獨舞為觀眾開展四個不同的角色風景。四個不同背景的人，在空間中存在、舞動，他們劃開的是空氣，舞著的卻是他們在不同的生活或劇場背景儲存的身體記憶，這是，累積。

四舞者和各自交錯對舞，男男女女，女男男女，他們在不同的人之間轉換，隨著黑衣人員把觀眾平台推向不同的方向，舞台也被錯隔開來，舞者就在觀眾之間流動，四個組合：一個勾勒出兩女糾結的感情，一個男男間兄弟情過渡到親密，一對是如詩畫傳奇相融的情侶，一對是追逐纏綿的伴侶，畫面當然有現代舞快節奏的衝突摔跌、地板動作；驚喜的是此場伴侶追逐纏綿的舞碼中，男舞者意外跌進觀眾平台，他順勢看向觀眾，流連片刻，即由女舞者拉回舞台接續追逐，在劇場與情場的幻覺中準確切換，也許有意外，也許有跌摔，這是，免不了的傷害。

至於觀眾，在黑衣人員的推送下，旅行到不同的角度，或遠或近，舞台轉換為多面向，不再只是單一平面，有一場兩對舞者一左一右，觀眾從不同視角，有時就在眼前身後，有時頭得轉來轉去，有時目不暇給到眼睛自然而然停留在場上的某個片刻，某個貼身。觀眾不知道什麼時候會被推動，不知道何時會發生是一種即興，這樣的形式在流動平台的概念中實現，這是屬於觀眾的，期待。

舞末，四個人一桌一椅，在彼此間互換流轉，每一雙舞者之間都有屬於他們的一個動作：細語、撲抱、扯身、對應，在空間中一而再再而三地循環，這樣的畫面，是現代舞中少不了的重複，然而在這支舞裡，確確實實，這是，情人間的習慣記憶。

花了大篇幅講入場、講舞、講結構，舞最後結束在I’m Still Here吉他人聲中作結，音效的搭配也替整齣舞建立了一個更逼真的情場。這樣的一個實驗作品，對第一次看舞或對舞蹈不熟悉的觀眾而言，一時間也許無法通透；但如果你做過戲、看很多戲，穿越劇場（和情場），那些這支舞作建構的緣分、等待、累積、免不了的傷害、習慣性記憶，你會知道這些繼續著的，如是，愛情。