文　林鎰生（國立成功大學台灣文學所二年級）

文化古都，每逢歲末，篆煙四起。

2023年底，臺南七寺八廟之一的風神廟，舉辦大型清醮儀軌，聘請秀琴歌劇團搬演大戲《阿育王》，宗教戲的本質也與這場盛典達成和諧，共譜一場人神溫情。該劇闡述了印度孔雀王朝「阿育王」從暴虐無道至頓悟懺悔的過程，軸線雖是單一，從中卻可窺見編劇經營的「人性」伏筆。全劇共分十場，堆疊兩次轉折，一是〈慈母心〉的母子分離，二是〈孽海沉〉的王子復仇，刻劃兩條主線：親情與愛情，緊扣觀眾內心起伏。雖是室外戲台，卻也不含糊帶過，處處可見細膩與用心。

首先，針對「精緻公演」來看，本次展演有兩大缺點：第一，搶拍，在演員尚未結束口白之前，已傳出樂音悠揚及幕後人員的歌聲，雖不見台上演員的驚慌失措，但仍給觀眾些許的莫名其妙。這樣的現象卻出現了兩次，有別於民戲的即興演出，公演似乎更應注重節奏與承接；第二，阿育王（張秀琴飾）的外場輔助，主角除了第五場〈權取障〉外皆有戲份，許是因為台詞過多，致使其頻繁利用提詞機的輔助，動作明顯，給人一種臨陣上場的不熟悉感，對於公演來說，有些敷衍。

然而，強力的劇本張力與意象延伸，沖淡了前面的缺點。

就《阿育王》一劇而言，非單單的勸世佛教戲，有別於早年河洛《梁皇寶懺》的荒唐【1】。《阿》劇序場開始就產出鋪排，利用五位王子設定「貪嗔癡慢疑」的五毒心，蒙蔽阿育王的心覺，設計如月（莊金梅飾）一角，暗藏「愛別離與求不得」兩苦，再由蘇達摩（米雪飾）集大成，成為阿育的「終極心魔」。主角並非一路飛黃騰達接受神祇指點飛昇成佛，而是披荊斬棘，接受人間試煉，一路上先後經歷：（一）母親離世，羊羔失恃，沙妃犧牲自己的生命，只為保全兒子平安，最後卻連最後一面都難以相見，這第一苦便成了引線，燃起阿育復仇的烈火決心；（二）兄弟相殘，喋血山河，阿育持劍與手足干戈相對，一一斬殺，同時這也驅散了內在的五毒心，為終曲明心見性，雲開月明鋪路，在處理掉蘇達摩的同時阿育也平定了內心心魔，終於認識自我，也理解自我；（三）親手置刃，枉殺愛人，硝煙四起民不聊生的亂世，阿育錯手戕害如月，二人從誤會到釋嫌卻已無力回天，予人一種「生而為王，我很抱歉」的悲哀，同時目睹小舅被流箭穿胸的苦恨。

哀痛之餘，回首向來，才發現自己是始作俑者。

這位「轉輪聖王」，何嘗不與凡人一般？在失去所有能失去的東西後，便不再牽掛，或許這就是不經一番寒徹骨所帶來的餘韻與代價，只要有了執念，就必然會有失落，而打從失落的剎那，便注定要花更多的時間與精力去填補與梳理。編劇刻劃的不是一位十全十美的聖人，阿育或許就是你自己，我們在人海浮沉、輪迴，品嘗過幾次悲歡離合，領略過幾次陰晴圓缺，才發現自己的缺憾與無奈，這便是人的本質。主角形象鮮明且生動，是觀眾內心深處幽微輕音的投射，並非傳統佛教戲單純的放下屠刀便可立地成佛的不切實際。因此，與其說該劇是一齣佛教劇，不如說是一次的人性投射。

阿育王（秀琴歌劇團提供） 

歌仔戲，先歌後是戲，這場劇有幾位演員的表現令人眼睛為之一亮，增添許多光彩：

楊秀梅將所飾演的沙妃情感表現透徹，出場五次，次次扣人心弦，秀梅的歌聲高昂卻不刺耳，落音之處又給人悠揚的繞樑嚮往，秀琴團能培養出兩位美聲小旦，實屬不易，尤其是序場〈佛曲〉與終場〈佛曲〉，同音異情，淋漓盡致，前者表現欲子悔悟的期盼，後者彰顯子成母願的欣慰，詞曲不變，變的是演員的表現方法，功底深厚，令人雪目。

米雪所飾演的蘇達摩，每分每秒都是戲，就連位居舞台後方站台，也能清楚的看見身段表現與細膩表情，不單單成為看板性質的象徵性人物，而是真真切切的血肉，特別在情緒轉折上，從陰險狡詐成惶恐懼怕，轉折流暢且不造作，雖只有三次亮相，卻次次吸睛，功底深厚，精益求精，不失早年風範。

該劇有兩位靈魂角色：梅妃與白狼，前者首演時由林佩儀飾演，本場由陳湣華任角，缺少了幾分陰險與毒辣；後者首演時由陳明龍飾演，本場由張心怡挑樑，許是坤生反串，音色難壓，少了幾分的沉重與無奈。二者表現雖好，但卻仍少了幾分韻味，或許從中調整，能達成更精采的舞台效果，畢竟人才代出，期待日後耳目一新。

綜觀全劇，雖是早期創作，卻仍然經典，節奏緊湊，卻不失焦點。從人性的角度看戲，而有更不同的收穫，編劇做足功課，暗藏諸多伏筆，或許這是台灣傳統戲曲蛻變的縮影，不單單宣揚忠孝節義，而是典範轉移，探索每個人心中的心魔與不願揭櫫的傷疤。或許，我們都是阿育，為了自己，堅挺的走在屬於自己的人生道路上，一步，又一步。

註解

1、當年河洛推出《梁皇寶懺》，自佛教取材，試圖深化歌仔戲內涵。但其中情節筆者深感荒謬，對於「毀僧罵道」一事的業報，僅僅藉由一場「梁皇寶懺」便可輕易化解，是否有些太過輕鬆，對於情節設定倉促，給人一種不切實際，因此使用「荒唐」二字概括。