1989年10月24日，由陳映真組織「人間」劇坊，演出藍博洲《幌馬車之歌》，以「報告劇」形式訴說政治受難人鍾浩東、蔣碧玉的生命史。二十六年後，差事劇團再現這對愛侶的故事《幌馬車練習曲》(以下行文簡稱《幌》)，透過青年世代演員的身體、語彙，以及工具，回溯這段肅殺、噤啞的時空。

在舞台方面，本劇於室內場所演出，觀眾席所面對正前方，是劇場原有的固定書架，劇組架上黑幕屏蔽之後，簍空其中的幾格，透過光線的控制，開場前在這些格子中，投影1950年代的各個時間點。黑幕上投影本劇主題以及形象圖片：蔣碧玉女士青年、老年照片。全戲開頭從金屬碰撞的聲響，以及三位演員靜坐於觀眾面前，最後在槍聲下倒地。之後演員們依序登場，在「證言」與「劇場」、「參與」與「疏離」中，帶領觀眾看見這段歷史；分飾蔣女士青年與老年演員的相互對話，在沒有電腦特效的舞台上，精準的營造了口述回憶與時空再現的畫面。戲劇演出的同時，依時間軸的進程，後方同時投影相關紀錄影片，提供了「真實歷史」的佐證。最後演員們退除戲服，以「我們為什麼不歌唱！」一曲與觀眾們合唱，一同落幕。

筆者觀影當天，會後也邀請了當年的政治受難人及其家屬，上台與觀眾「證言」這段歷史，當年台大耕耘社成員，今年高齡90歲的路統信先生，更演唱當年下鄉時的歌謠，成為本次戲劇的另一個「演出」。

《幌》可看作是一部「歷史劇」，既是歷史，就有時空的元素。首先是「出演時空的差異」。本主題首演在1989年，是台灣初解嚴後。當時對威權政體還有一定的恐懼，這樣的歷史論述有某種突破性；而今台灣社會不斷的政權更迭與資訊開放，過去被視為禁語的歷史，對今日的台灣人而言，已不再陌生。相對在各方努力下，台灣社會對於這段歷史的了解，已經是相當的「便利」。這對今日的觀者而言，《幌》所呈現的內容，是很容易進入的主題。

其次，「戲劇時空的詮釋」是本劇呈現的另一個特點。1950年代是影響台灣近代社會發展的重要時空，而今日主流對於白色恐怖的解析，基本上以「『落後』與『先進』文化接觸時造成的悲劇」、「省籍與種族間的衝突」…這類原因做為論述基調，近一步延伸為政治場域的鬥爭。但《幌》在這樣的論述上並沒有太多的著墨，而是從國際社會因資本主義的興起產生階級矛盾，帝國主義對於第三世界的侵略，甚至進行思想指導與清洗。這當中，以社會主義為信仰的有志之士，他們因此在這個時空下犧牲，不只是政府的鐵腕無情，同時蘊含個人對理想道路的堅持。也因此，《幌》雖然談的是今日我們所「不陌生的」白色恐怖，卻也在某個「陌生的一面」，談論了白色恐怖。

1950年代過去因為政治力與社會風氣，使人難以理解；在今天，卻因為資訊開放，加上話語隨著環境的變化而有不同的詮釋，也讓人難以理解。今日青年一代，對於台灣的這段過去，已是相當遙遠、陌生，甚至事不關己了。作家陳映真曾言：「說真的，對年輕人而言，白色恐怖和二二八，和『他們』有什麼關係？」甚者，隨著台灣高度的資本主義發展，當初走過的那條山路，至今也成了蔓草荒煙；自革命果樹誕生的小芭樂，也因為暴露在奢華、頹廢的空氣中，而腐敗、朽爛。

但如同演員在演出中所說的：追尋歷史，追尋的不止是真相，同時也是實踐自我的過程。《幌》中的歷史人物，也是追尋著某一階段的歷史，即便在這樣的黑暗之中，他們仍堅持信念，點亮那盞照亮前行道路的燈。筆者認為，《幌》的演出並無意要對史實「撥亂反正」，而是提供追尋這段歷史之中的另一面。至於做為觀眾的我們，可以接受、可以否定、可以跟上腳步，當然也可以另起爐灶。但更重要的，是在觀劇之後，我們怎麼去面對身邊的人們，如何去面對這段，台灣歷史中的黑夜。