反映真實人生《蔓沿》
6月
28
2016
蔓沿(六八劇社 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
398次瀏覽
邱大昕(高雄醫學大學醫學社會學與社會工作學系教授)

許家峰導演的《蔓沿》6月在高雄的院子劇場演出。這個劇場位於高雄市鹽埕區的一棟老房子裡,劇場的入口在狹窄的防火巷尾端,穿過個寬敞的庭院後才會看到收票口。樓房外牆重新整修裝潢過,但內部卻保存著長年閒置的斑駁。屋內構造很簡單,每層樓就一個偌大的空間和沒有扶手的水泥階梯。面對馬路這側有四扇幾乎落地的長條玻璃窗,窗外不時傳來壓過雨水的輪胎聲和忽明忽暗的光影移動,像是坐在露天劇場裡,也像是劇情需要刻意安排的音效和燈光。

空間的侷限,有時能激發出令人意想不到的創意和巧思。《蔓沿》的第一幕是客廳景,沙發長桌矮櫃外,擺著大大小小的盆栽。由於沒有後台也沒有布簾,因此演員進場是從沒有扶手水泥梯走上來,像是從喧囂的都市進入到公寓來,出場時也是由同一個樓梯下去。因為沒有舞台布簾,所以換場時觀眾要在樓上樓下之間換座位。這樣特別的開場和轉場方式,讓人從就一開始就對劇情的發展有著一定的期待。

佈景道具的真實與演員演技的自然,是這部戲另一個令人印象深刻的地方。從第一幕滿桌茂盛的培栽到第三幕枯萎頹敗的畫面,為了呈現女主角內在心境的轉變,幕後準備工作必定花費不少心思。男主角永寄買晚餐回來,女主角雨潔拿起筷子邊吃滷味邊說話,雖然說出來的台詞顯得有些含糊,但反而顯得真實。演出過程中雨潔幾度去倒水喝水,也是如此。女主角在公園碰到的少年,一邊說話一邊聳肩,十足像個單純稚嫩的國中生。

雖然這部戲的故事主軸很常見,一個從小沒有父親渴望被愛的女主角,認識了一個掌控欲強、自我中心的已婚上司。每周固定見面的兩個晚上,對話卻經常是以「沒事」來做結尾。「妳說什麼?…沒事」、「對不起…沒事」、「妳還好嗎?…沒事」、「算了沒事」、「怎麼了?…已經沒事了」、「我又沒事,你幹嘛那麼緊張?…怎麼會沒事」、「沒事是什麼意思?…就是沒事啊」。精簡的對白間,其實積壓著許多無法或不想說出口的心緒。

女主角雨潔在公園遇到的少年也是出身單身家庭,從小沒有媽媽的少年,和已經中年的男主角有著同樣的「開心哲學」。男主角永寄對不開心的女主角說:「其實最重要的就是大家都開心,在一起就是這樣嘛,對不對?」少年談到女友時也是說:「就是要兩個人開心,不然我自己吃飯也可以一個人,看電影也可以一個人,如果在一起不開心的話就沒必要勉強在一起。」雖然兩人最後都因為女方缺乏安全感而分手,但女主角雨潔最後卻也是用這套開心哲學來安慰少年:「你有試著努力是最重要的,雖然結果不是你想要的,可是那個過程你們曾經很開心,記得這個就好。」這話或許是女主角兩次墮胎後的領悟,但也是一種無奈的自我安慰吧。

整部戲平靜地進行著,沒有太多誇張的起伏,但也是真實人生的反映。自然真實是《蔓沿》這部戲最吸引人的地方。

《蔓沿》

演出|六八劇舍
時間|2016/06/11 19:30
地點|院子劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
劇作有意或無意的揀選這些植物,他們的意義並沒有辦法彰顯,因此成了可以被替代的存在。也就是觀眾無法透過特定植物來了解安排上的意義,這是有點可惜的。(邱彥哲)
6月
16
2016
《夜燈》不僅僅作品本身小而精巧,連觀眾人數也是不到五十人,因為空間有限,在小小的坐墊上互相緊挨著,形成一種親密的觀賞經驗。
9月
25
2024
假如不深入戲曲,而把焦點放在「如何跟沒經歷過當年的觀眾談一段歷史」,千禧世代演員詮釋九〇年代小劇場的嘗試,反而成了隔代迴響的亮點……
9月
24
2024
綜觀三齣作品,「尋死」命題的有效,基本建立在對於勞動現狀莫可奈何的絕對信任上。然而從勞動狀態、精神缺失到尋死展演,真正具有推演關係的僅有末二者,也就是各種精神狀態的缺失才是促成死亡的動機。
9月
24
2024
一小時上下的泰國廣播電台擷取引出了討論「媒體會如何形塑國族認同?」媒體甚至含括戲劇,劇中我們像在凝視整個泰國社會,然而追根究柢我們還是在觀看導演和編劇提供的虛構的真實,這樣的思考上的錯落感好像帶出一種後設的態度又或來回辯證的關係,令人不由驚喜 。
9月
18
2024
而在日復一日中,他們彷彿接受了這樣的荒謬,讓廣播裡的那些政策宣導、那些無理事蹟和振奮人心的言語,都納入自我的意識裡,將之整合。因此,當他們開始說話時,戲劇的主題便自然地被帶出──關於底層人民那些對於生命、性、宗教、權力與死亡的感悟與無力。
9月
13
2024
遊戲設定的「革命」,參照的是哪一種現實歷史曾發生過的革命?不可諱言,它仍蘊存一種異托邦的思維。
9月
12
2024
這次人力飛行劇團的重製,不僅僅滿足於以寓言的形式召喚(或固著)某種意識或共識,更反身地凸顯了導演與演員位置的流動性與多重性,並透過後設戲劇的安排來凸顯「闖入」與「岔出」的一體兩面:影像技術對劇場空間的闖入、不同語言與身體間的闖入、演員對戲劇的闖入、吳子敬與黎煥雄雙導演彼此的闖入……
9月
11
2024
馬修.伯恩的創作不僅是對古典作品的尊重,更是對現代社會議題的深刻反思。他為《羅密歐與茱麗葉》注入了新的生命力和深度,讓這個經典故事在新的語境下煥發出不同以往的魅力。通過舞蹈編排、角色塑造與情節改編,他探討了當代社會中的家庭、社會壓力與年輕人的困惑,並讓觀眾在觀賞中反思現實世界的複雜性。
9月
10
2024