樸實.無忝.故人心──善刀而藏之的《薄倖錦衣郎》
6月
26
2024
薄倖錦衣郎(陳麗香歌仔戲團提供/攝影梁宏達)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2001次瀏覽

文 林鎰生(國立成功大學台灣文學所二年級)

人生若只如初見,何事秋風悲畫扇。等閒變卻故人心,卻道故人心易變。
驪山語罷清宵半,淚雨霖鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎,比翼連枝當日願。【1】

《薄倖錦衣郎》一劇劇名取自納蘭性德的〈木蘭花令〉,該詩以一個女子的口吻,抒寫了被丈夫拋棄的幽怨之情,正符合了劇中女子陳月娥(歐慧君飾)被丈夫丁有義(詹巧雲飾)背棄甚至剚刃的悲哀,劇名的設定巧思令人尋味,在紅幕升起前便能引起觀眾一番想像搜索。坊間已經有太多類似於《薄倖錦衣郎》的劇情,明華園天字團《郎心狼心》、秀琴歌劇團《施公案》皆有所定本,民戲版本更是淵遠流長、博大精深,要在舊瓶當中裝入新酒,好比在汪洋當中搜尋浮木,要花費許多精力,以免進入「影響的焦慮」。賞畢,筆者以「樸實」、「無忝」、「故人心」作為註解,以下分為幾點分析:

首先,從主旨結構的角度出發,這種來自於《施公案》公案小說的戲目,看似難以走出屬於自己的天地,但陳麗香歌仔戲團著實譜出了專屬自己的樂章,捨棄花裡胡哨的綴飾,踏上樸實的道路。全劇採用順敘法,共分七場,符合傳統元曲的起承轉合,從施世綸(張閔鈞飾)奉旨剿寨的武打戲切入,足足十五分鐘的武戲身段,演員將傳統戲曲的花槍、大刀耍得淋漓盡致,使得觀眾熱血沸騰,鼓掌難停,再以丁家兄弟丁有財(張益綜飾)半路救駕的橋段承接,後轉以丁有義離鄉背井、求訪功名、貪戀權勢、移情別戀、攀附郡主、殺妻刺母的情節,刻劃了人性扭曲的過程,最後由施世綸升堂,了結此案,判以大辟收尾。走向看似八股,卻能勝過諸多劇團的版本,陳麗香團隊刪減了尾聲太后的戲分,太后本應情勒施公,為郡馬開脫,上演一段搶人情節,而該團直接採用「象徵」的方式,請出「龍頭御拐」使情節不言而喻,將傳統戲的元素運用得爐火純青;該團也刪減了冤魂入殿的橋段,陳月娥的冤魂欲進入施公坐鎮的順天府時,應受到「門神」或「桌上的硃砂筆」所阻擋,鋪墊一段波折,但該團在冤魂出場時直接讓其手持「火籤」,免去觀眾原有疑慮,又順勢交代劇情,著實令人讚嘆。整部戲的流暢,皆源自於小巧思的設定與掌握,在如今求新求變、創新口號當道的環境,能依循舊章、安分守己,走出樸素的「道路」,功底頗深。


薄倖錦衣郎(陳麗香歌仔戲團提供/攝影梁宏達)

再者,從呈現方式的角度切入,全劇皆以傳統曲調串聯,無忝於「歌仔戲」的招牌。運用大量的都馬調、七字調、雜唸仔,將觀眾帶回早年的內台風貌,譜寫的唱詞給人一種抒情唯美的濾鏡,善用意象與典故,雖有奪胎換骨與點鐵成金的野心,卻又不同於詰屈聱牙的經卷感、書卷氣,是那種不看字幕也能聽懂的文雅況味。其中最令人印象深刻的一場,是丁有義追殺陳月娥之時的場景,二人從佳偶轉怨偶,尤其將女主角的心境轉折透過曲調編排刻劃得入木三分,從重逢的喜悅到頓成棄婦的悲哀再到心有不甘的憤恨,用都馬轉七字再轉快七字,節奏的旁敲側擊烘托了全劇的氣氛,令人入勝,一句「早知如此悔當初」傾訴了多少悲情。燈光部分,大量使用聚光燈,有時一盞有時三盞,在於強調角色獨白或場次尾聲,看似單薄卻豐富了舞台,沒有雷射光及五光十色的機關變景,僅用單純的白熾燈與明暗變化,賦予一種陽春麵的哲學,看似簡單卻深富內涵。至於身段的部分,在劇情的進展當中,偶爾會捕捉到演員「喊介」的小動作,不知是導演所強調抑或是劇團習慣,但這種較外台的表現方式在內台屬實少見,全劇的身段大多聚焦在歐慧君身上,其水袖功夫亮眼,無論平轉、側轉、下腰轉,或是邊跪地用膝蓋走路邊轉,任考不倒,彷彿讓水袖活了起來,賦予靈活的生命力,尾聲的幽魂鬼步更是精彩,在白長裙底下的雙腳碎步且快步地移動,搭配身體上下的起伏,呈現幽魂縹緲的身姿,配合表情的收放,凸顯了氣憤的處境,後接一首福祿陰調,將情緒濃縮再釋放,嚇到觀眾阿嬤的同時也讚嘆了我。單純而不過多雕偽,沒有欲蓋彌彰地想藉由外部鞏固內部的小聰明,只有不愧對於傳統招牌的初心。

最後,細節決定成敗,令人印象深刻的地方有兩個,其一是丁有義由善轉惡的眉毛象徵,由劍眉轉為奸眉,演員在眉頭撇上一筆,這是傳統戲曲的經典套路,達成一種不言即曉的效果,不失小節,依循正統,甚好;其次是在丁有義刺妻殺母之時,利刃抹脖的瞬間後方投影配合血跡的噴濺,著實吸睛,效果絕倫,比坊間一些主打效果的表現上乘頗多。接著是筆者的幾個建議:其一,上下半場的切割凸顯了先慢後快的步調不一致性;其二,關於幕與幕之間的轉換,單純使用鑼鼓聲過渡,感覺有些呆板,若能再加入幾首歌過脈,當作承上啟下的全知敘述,或許能順利地填補空缺。


薄倖錦衣郎(陳麗香歌仔戲團提供/攝影梁宏達)

善刀而藏之,是對於專精者的肯定,正所謂厚積而薄發。能如此大膽地不使用調味料呈現一道爽口菜餚,想必幕後積累不少。外調演員張閔鈞是新生代中表現傑出的演員之一,無論在眼神的專注與變化、唱唸的真假音轉換或鑼鼓點的收放空間都表現得恰如其分,為本次表演增添許多光彩。有別於其他團隊的呈現,此次展演彷彿將主軸更偏向「小旦」一些,真正的呼應了劇名《薄倖錦衣郎》中女子的悲涼處境,觀賞完畢除了縱橫大仇得報的快感,也默默興起一股「秋扇見捐」的哀戚。全劇節奏緊湊、人物鮮明、象徵豐富,是一部懂得去蕪存菁的優質「古路戲」,回味無窮。


注解:

1、〔清〕納蘭性德,〈木蘭花令.擬古決絕詞柬友〉。

《薄倖錦衣郎》

演出|陳麗香歌仔戲團
時間|2024/06/09 14:30
地點|高雄左營中山堂

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
提供器官的「韭菜」?儘管戲裡並未繼續發揮,這裡的答案仍令人不寒而慄。無論如何,描寫更換器官如家常便飯的《烏廟》,原本只是源自時事的靈感;但真正值得我們深思的,卻是「忒修斯之船」的倫理兩難。畢竟就《列子.湯問》的思想實驗而論,「換心」典故從來不在於道德上的批判,而是在於倫理與認同的自我辯證。
9月
08
2026
《行俠》不像於前兩部《鏢客》和《錦衣》走大製作的群戲路線,此次以青年演員為主,豫劇團的當家小生劉建華一洗過往帥氣形象,改以粗曠的寨主形象登場,而殷青群飾演丹心會會長,兩人此次都是配角襯托年輕演員,有磨練青年演員的用意,同時也讓武俠宇宙的故事得以續寫和擴展。
9月
08
2026
狸貓換太子的內涵不脫忠孝節義與教忠教孝之範疇,其看點不外劇情鋪陳的流暢度及合理性、演員唱唸作表的圓熟度及感染性、以及戲劇發展節奏與張力的營造表現性,然該劇團並不單視此為已足,一如該團歷來演出的劇目,總會在戲中添加、呈顯某種思維或觀點,本次演出自無例外。
9月
01
2026
《滄海桑田曹公圳》是一部展現鳳山本土人文的作品。當昔日偉人的豐功偉績透過戲曲濃縮成歷史記憶時,觀眾在欣賞演出的同時,也能充分感受到傳統文化的人文本質和歷史價值。
8月
24
2026
《阮是天頂上光的星》以輕度自閉症兒童安仔為主角,討論校園霸凌、理解與接納,然而,真正支撐全劇的並非議題本身,而是布袋戲作為劇場語言的運用。故事並未將布袋戲當作文化背景,而是使其成為角色理解世界、建立自我價值的重要媒介。
8月
18
2026
一部真正能讓歌仔戲重新活起來的作品,也許並不需要反覆提醒觀眾它正在消失,因為,真正具有生命力的戲劇,不是告訴觀眾「請拯救我」,而是讓觀眾在觀看之後,自然相信:它值得被留下。
8月
18
2026
如前文所言,《樊梨花與薛丁山》本質上非為兒童創作;於此再細究,樊梨花為擒拿悔婚欺騙屢次逃走的薛丁山,使出變形等法術來誘捕薛丁山,魔幻戲法的出現,卻是兒童心理喜好的元素。
8月
18
2026
在面對使用語言發生根本變化的當代,布袋戲主演使用的語言該如何是好?要滿足藉由布袋戲親近台語的親子家庭?或是尋求最大範疇的新觀眾、增加華語對話比例?
8月
13
2026
翠蘭戲曲工作坊依照傳統文本、情節、身段演出,著重在經典劇目的傳承和拓展演員戲路的育人工作上。演出展現兩種特色,一是聲腔表現上的均質穩定,二是旦角的存在感與多樣性。
8月
08
2026