評論
團隊並未考量就此空間量身訂製作品，以至於鏡子疊映著表演者與觀眾群像的投射，舞者的眼神投射與動作表現，常讓人分不清應該看鏡中的舞者，還是應該看舞者本身，這使表演者／觀眾／空間與作品之間的關係更加紊亂。（莫嵐蘭）
9月
15
2014
713
陌生化語言語境造成的疏離，讓「閱讀」成為一種障礙，似乎與歲月造成的身體機能障礙呼應，但特別的是在老花眼鏡出現前，表演中感受不到「機能退化」的歲月刻痕，她們以簡單的方式幽了自己一默，讓人看見的是閱歷過後的坦然與自在。（莫嵐蘭）
9月
09
2014
664
整場看似藝術家們在酒精催化下輕鬆誕生的作品，實則是他們在各自領域深耕多年的發酵之作。導演李啓源在虛／實、理性／感性之間遊走，從自己半夜買假牙的親身經驗出發，巧妙結合陳昇和吳天章的歷年創作，開啟一段追憶愛情／青春的旅程。（莫嵐蘭）
8月
21
2014
1039
挑戰國家戲劇院的製作規格，滿足了陳武康想在國家劇院舞台上奔跑的願望。可惜前方由木材堆砌的巨大裝置，遮蔽了多數觀眾的觀看視野，而同樣的狀況也出現在周書毅的舞作中。這些絕妙的創意因為觀眾看不見造成「閱讀障礙」，也浪費了創作團隊的巧思、浪費了「買票」進場的多數觀眾，一場演出凸顯了臺灣劇場缺乏中型劇院讓創作者有一個過渡大劇院的練功機會。（莫嵐蘭）
5月
26
2014
928
胡恩威導演取用「非法」二字，是以「非」編舞的方法來編舞? 觀舞的受眾不斷地「被迫」疏離，這或許是導演「刻意」的設計，不禁讓我思考著劇場導演的場面調度與編舞手法真決然不同？（莫嵐蘭）
4月
07
2014
882
約略分為七個段落，無意闡述各自對「活著」的觀點，而選擇以燈光明滅串聯起生活片段的畫面與情境，猶如詩般寫意抒情的（時）光之舞，留給觀者無限想像空間，無疑是一場成功的跨領域展演。（莫嵐蘭）
11月
05
2013
884
