今年「台北藝術節」開幕節目話題性十足，讓這個日治時期昭和11年(西元1936年)底落成的古蹟中山堂，大跳tone。除了星光熠熠，兩檔節目的創作組合也令人耳目一新。中正廳的《純情天婦羅》有流行樂界的陳昇、美術界吳天章與電影圈李啓源合體；光復廳則是電影人蔡明亮、美術界高俊宏與演員李康生的《玄奘》。我對陳昇與吳天章這場台客味十足的歌舞劇尤感興趣。

流行樂界的台客代表陳昇，大家慣稱他為「昇哥」，他的「昇式情歌」〈把悲傷留給自己〉、〈北京一夜〉、〈鼓聲若響〉……首首膾炙人口。而吳天章則有「台客藝術家」封號，近期作品如《懾‧相》與《偽青春顯相館》系列，透顯著一股如夢境般不真實的俗艷與闇黑詭譎，鮮明的藝術風格，除了是第七屆「台新藝術獎」評審團特別獎得主，更獲選為第五十六屆威尼斯美術雙年展台灣館代表。

《純情天婦羅》是以敘事為主的「文本音樂劇」(Book Musical)形式呈現，由赴美攻讀心理學博士轉身投入電影懷抱的李啓源，邀請流行音樂人陳昇、前衛藝術家吳天章三人傾注專長，以「賣假牙的中年男人與三副假牙背後的愛情故事」為主軸，聯手打造的台客版音樂愛情故事。陳昇與吳天章一個是大眾流行音樂的頑童，一個致力於美術殿堂的藝術創作，雖然同樣來自彰化，但演出前，完全無法將其聯想在一起，同臺並呈竟是如此映襯，不得不佩服導演李啓源縝密的心思。

「浮浮沉沉的港都夜，彷彿有人在叫我，聲音淒迷有指名，浪漫的福爾摩莎……」舞台上橫跨象徵時間／歲月／記憶的輸送帶，切開後方樂池與表演區，吳天章的作品不僅烘托了現場的氣氛，適時點出時間。陳昇在樂團奏起〈福爾摩莎〉行軍般的節奏下，穿著一襲白西裝帥氣出場。閃亮亮的服裝、那卡西般的曲調，天幕上映著吳天章〈難忘的愛人〉中，台中公園湖心亭的影像，這傳統冰果店常見的風景畫，讓人彷彿掉入時光隧道，來到那個屬於他們青春少年ㄟ時代。

開場就像陳昇的個人演唱會，以〈福爾摩莎〉、〈壞子〉兩首歌曲，輪廓出網路賣家天婦羅的人物性格與事件地點。程鈺婷扮演的網路買家，「睡不著的『我』」是導演李啓源的分身，咖啡廳的對話，讓天婦羅如同進入夢境的時光之流，娓娓訴說與這些假牙主人的關係。故事的女主角們，青梅竹馬的Ｗ（葳薾森飾）、正與病魔纏鬥的Ｋ（陸奕靜飾）、大哥的女人Ｐ（陽靚飾）三個不同年紀與特質的女人，她們不僅是天婦羅的「假牙客戶」，也都與他發展過一段情。「嘴舌野講白賊，嘴齒袂講白賊」、「感情就像擠牙膏，一旦擠出來就回不去，所以剩下能做的，就是好好把牙齒刷乾淨。」對談間，陳昇藉「口腔隱喻」傳達他的感情觀。

《新寶島康樂隊》的黃連煜、阿VON和樂手們，是繼「我」之外的另一群局外人(outsider)。鼓手擊打出的節奏、黃連煜、阿VON站上輸送帶演唱，適時「介入」，打斷觀眾思緒與劇情拉開距離。歌曲、舞蹈、戲劇、影像、舞台裝置彼此交叉推進，布萊希特(Bertolt Brecht) 的「疏離效果」（alienation effect）在此發揮作用。

吳天章作品具象、用色大膽，充滿慾念投射的視覺設計，也帶給觀眾奇異的感官經驗。雖然演員們在唱歌段落還有改善空間，但程鈺婷成功扮演「我」這個穿針引線之角色，全劇氣氛的起承轉合由她引導。陸奕靜飾演的K，能靜能舞，臉部近照的影像十分美麗。穿著水手服的Ｗ與天婦羅對唱時明顯緊張，聲音不穩，現場可以感受陳昇與樂團試著調整配合。頂著超炫金色假髮，皮衣勁裝的P，讓我以為是「黑道」大哥的女人。而影像演出中，全中文訴說的內心獨白顯得太過文青，若能國台語夾雜，更具說服力。

這場演出兼具藝術性與娛樂效果，雖然不免有些小瑕疵，仍瑕不掩瑜。整場看似藝術家們在酒精催化下輕鬆誕生的作品，實則是他們在各自領域深耕多年的發酵之作。導演李啓源在虛／實、理性／感性之間遊走，從自己半夜買假牙的親身經驗出發，巧妙結合陳昇和吳天章的歷年創作，開啟一段追憶愛情／青春的旅程。