《關於活著這一件事》從宣傳看來像是周書毅的獨舞演出，實則是一場集結藝術界好手的跨領域展演。除了找來新銳視覺藝術家王仲堃，與戲劇背景的音樂人王榆鈞之外，第十屆國家文藝獎得主林璟如擔任創作顧問與服裝設計，甫獲得「世界劇場設計展（World Stage Design）」最佳互動與新媒體設計獎的周東彥擔任導演暨影像設計，獲得「最佳燈光設計」銀獎的高一華擔任燈光設計，堪稱視覺與表演界的黃金夢幻組合。

一支作品從個人的概念發想，轉變為六名藝術家的創意交織，彼此之間溝通媒合絕對不容易，更遑論是「關於活著這一件事」的提問既個人又隱晦。人到底為什麼而活？是為了愛？實現理想？傳宗接代？是哲學思考？還是推理演算？到底會以何種方式呈現？人生課題，每個人、不同階段需面對處理的絕對不同。如同創作顧問林璟如在演後座談中提到，一名接近而立之年的年輕創作者，如何演繹「活著」這個題目？進場前，我內心充滿期待也滿懷疑問。

舞始，有如日光燈投射出的白光，擴延整個劇場，王仲堃裝置的弧形燈軌好似宇宙星河，自幾億光年的星系遙瞰地球萬物。靜默中，周書毅進入空蕩如排練場的空間，兀自以專注凝鍊的肢體遊走。突然，一個轉身往舞台左後方走去，好似看見了什麼？但短暫指涉消失，身體旋即回歸以動力為導向的動作組合，沒有音樂的劇場更顯寂靜，「真實存在」的身體，在動靜快慢舞動間，自成節奏譜出流動的樂音。

白光漸收，劇場陷入黑暗，疾步來回走動的聲響，產生來自都會生活的急促不安感。昏黃燈源逐漸亮起，一盞鎢絲燈在空中晃盪不止，忽明忽滅中，依稀看見周書毅倚著背板，帥氣地面對觀眾坐著，隨著身體舞動，逐漸顯露出以反手勾勒，向旁觀看的人形輪廓，若有似無，好似可見又不可預知的未來描繪。

劇場再次陷入昏暗，燈光明滅間、閃燈產生的視覺暫留、重覆不斷穿脫衣，以及躺下復起的起床動作，描繪的是週而復始的日常生活。黑色布幕上雨景投影、再次出現的人形輪廓影像、捷運軌道運行聲、吵雜的人聲、瀑布流瀉的聲音等，在巨大光源裝置不斷變化中，好似走過一場場的人生風景。舞畢，自心中浮現的是蘇軾所寫，「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟」的感受。

光影是迷人的，「光」在這支作品中占有非常重要的位置，與身體的存在同等重要。燈光從早期為滿足劇場演出的簡單照明(讓觀眾看得見演員、舞者)，至成為營造作品情境氛圍的魔手，總是認份地站在輔助作品的位置。然而，近期作品中，燈光逐漸躍升為主體成為作品中無可取代的核心。此舞約略分為七個段落，他們無意闡述各自對「活著」的觀點，而選擇以燈光明滅串聯起生活片段的畫面與情境，猶如詩般寫意抒情的（時）光之舞，藝術家們充分展現各自專業，又不至失去整體性，留給觀者無限想像空間，無疑是一場成功的跨領域展演。

若說《關於活著這一件事》中的「光」代表著時間之流，那麼，同一週組合語言舞團20週年演出的作品之一〈孩子磁場〉，「光」則代表母親永遠離不開孩子的關愛目光。編舞者顏鳳曦在藝術總監楊桂娟的設定下，以兩名舞者一盞燈，演繹顏艾琳〈孩子磁場〉一詩，沒有艱澀複雜的動作，而是藉由舞者手中燈光投射出的光影，在忽遠忽近的身體位移間，讓舞台顯得豐富迷人。