評論
藉由一連串細膩的劇場調度與整合，讓科技與表演藝術間的連結得以昇華，並讓參與者能夠更加專注地凝視。其一層一層剝開禁忌的伊甸園背後卻毫無批判，同時創造出另一處輾轉物哀、幽玄與侘寂三種美感之深淵。
9月
24
2022
1026
一位舞者從後方以百米衝刺的速度衝進舞群，燈光霎時大亮，由清水靖晃以次中音薩克斯風重新演繹的巴赫《無伴奏大提琴組曲》第一號前奏曲樂聲響起。舞者開始流動，或站或蹲，或顫抖或跳躍⋯⋯（鄭宜芳）
5月
16
2022
1235
《霞》的構作成果就如同馬賽克一般，由許多顏色大小不一的碎片所組成，互相扶持、容納，最終形成一片龐大的彩繪玻璃⋯⋯特殊安排的獨舞，與組曲之間銜接的聲音相仿，並非作品中大方向的主軸，卻突如其來地將我們拉出作品之外，不過度沉浸在原有的氛圍裡頭，意識著現實世界的存在。（簡麟懿）
4月
30
2022
2422
或許老年性失智，只是將我們每個人認知所限的「自我」囚籠，更加放大而已；我們或多或少都活於自我的幻覺之中。但這不是《幸福老人樂園》的命題，故事回到林台坤身上。女兒小如來到海堤邊，心情平靜地接受父親對她的陌生人設定，不料林台坤腦內流沙再度搖晃，將小如認成了跳海早逝的妻子。此時哪個林台坤的人生版本才是真的，似乎已不再重要。（林乃文）
3月
12
2021
1283
終場，社群參與者把手機留在台中央橫梗的巨型顯示器上依序離開，象徵自我扮演的工具被懸置在空間裡，虛擬終究難以成真的隱喻，情感上挑戰了演出原本透過交流梳理出的對話空間，性與親密的特殊性被高舉，孤獨再次以熟悉的修辭娓娓道來，成為現狀中最醒目的現實，針對虛擬本真性的探問與省思，似乎餘下欲言又止的悵然。（吳旭崧）
11月
25
2020
883
雖然無論是虛構或非虛構作品，我們都試圖在其中尋求「真實」，但是透過紀錄片錄像作為開場影像定調，觀眾此時已經漸漸屏除觀看「表演」時，那種對奇觀的期待，剩下的部分，變得十分素樸地，試圖將自己所理解的真實以及眼前新認知道的真實，融會貫通起來，成為一種更大的、對真實的認識。（張敦智）
11月
06
2020
1825
交友軟體的應用、slido的互動，為我們提示了網路世界的匿名特性，如何提供我們（LGBTQ、現場觀眾）跨越現實中各種「隔絕」彼此的障礙，試探意願、建立關係、體驗親密的可能，六位參與者的分享，現場觀眾的參與，都印證了這種可能，那麼，如何能透過什麼樣的「科技」媒介或手段，呈現澳洲酷兒社群的經驗？（陳正熙）
11月
06
2020
1589
與其說《城市之臉─遠距版》試圖挑戰國際共製的生態與模式，不如說此作（容我再次強調，在疫情的推波助瀾下）提出了另一個「會不會合不起來」的可能場景以及必要應對；或是說，在困境中試著釐清國際共製的關卡到底是什麼，是否有些事就是難以跨越？（白斐嵐）
9月
03
2020
1582
文本創作上，導演和創作團隊深度的了解Derrick和Kasper的生活，就像是拍攝紀錄片的蹲點和觀察，兩國團隊在過程中不斷的對話，漸漸找到在文化差異而能對話的平面。（謝思盈）
9月
01
2018
1473
約略分為七個段落，無意闡述各自對「活著」的觀點，而選擇以燈光明滅串聯起生活片段的畫面與情境，猶如詩般寫意抒情的（時）光之舞，留給觀者無限想像空間，無疑是一場成功的跨領域展演。（莫嵐蘭）
11月
05
2013
884
三場形式各異、古典前衛兼具，內容充滿想像力的演出，維持了小戲節一貫的優質節目形象。筆者更是渴望，演出內容可以真正地與此地的歷史脈絡連結，這或許也是小戲節今後可以發展的方向。（謝東寧）
10月
07
2013
502
站與站之間走在城市街道上，是呼吸，也讓觀賞下一個演出感官上有新的開始。觀戲成為城市一角的微米旅行，每個短短的二十分鐘如夢卻又因「親密」而如此真實。（方姿懿）
10月
07
2013
972
儘管使用了360度環景攝影機，但周東彥拍到的並不是更大的存在空間，而是細膩推敲累疊的心理空間，偌大的城市亦如密室，舞台上的方桌、木床，亦如虛像裡的車廂、觀景窗，只是一個移動的載體，載浮載沈在光影與呼吸間。而當我們的目光游移在等比例甚至更綿延的視覺空間裡，但實際上又不由自主跟隨周書毅憂鬱的身體擺盪，虛實流暢交替，一種相互矛盾衝擊的審美經驗油然而生。(盧健英)
10月
17
2012
1408
如何調度panel裝置的空間特質及其屏幕投映時的影像特質與身體之間的對應關係？如何在疊影的概念中將身體予以影像化？又如何在panel影像構成的間隙，還回身體─空間？松菸廠館的空間規模，使觀看者更確為影像的理想對象，與攝影鏡頭的同在，先前可被感官介入的整全空間，成為台上台下相互的平面，也因此更可見周東彥欲呈現影像─身體─空間之間愈複雜的問題。(李時雍）
10月
15
2012
1184
