搜尋: 林映先
走進臺中國家歌劇院的小劇場，可以看到一片毫無裝飾的舞臺空間，鋪掛了一片白色的屏幕，極為簡約，讓舞臺變化為承載舞者肢體、聲音和數位影像藝術的範圍，讓現實的空間成為綜合性藝術的延伸，這讓演出的整體狀態處在可延伸的、動態的、邊界模糊的流動性上，是對於一種藝術表現空間的存在本質的思考。（林映先）
3月
31
2021
《新人類計劃：園遊會》並沒有製造出一個「消失點」。相反地，當計畫團隊把艷紅光打在光復廳上的半圓形穹頂，就像有一股無形的情緒和隱身於黑暗中不可知的感知可能性，牽引著行為個體以一種新的觀察角度瞭解自己的身體和心靈能力──即便我們無法辨識參與個體這種對於主持人表現行為的呼應，究竟是一種「接受─呈現」的感覺表達，還是在這個展演行動的敘事脈絡的暗示中進行的主體演示。（林映先）
9月
18
2020
本劇的電影主題和歷史場景的建構之間的界線變得模糊，虛構遂有了取代現實的意圖，但同時又將虛構建立在對於現實的否定和改寫之上。《台灣有個好萊塢》之所以能夠帶動觀眾的情感正是因為它的劇情有多麼遠離現實，角色們越用力想要證明台語電影存在的意義，越是從否定性的意義證明台語電影在歷史主流論述中的邊緣性。（林映先）
8月
28
2020
《一主二僕》想要表達的內容不僅是對於巴斯特‧基頓默片文本的模仿，它以默劇肢體作為形式，探討著父權與女性自覺、科技與人性，甚至是人與物質構成的空間之間的動態關係。（林映先）
12月
25
2019
路易霧靄劇團以極為纖細、幽微的光源，以及簡潔的演員肢體動作，拓展了這個作品不算大的四方形傾斜舞台，讓家、森林、祖母家的場景轉換透過光與暗指引觀者注視的位置，讓光線帶領觀者想像力的奔馳，並讓每個凝結的片刻不斷延長其影響。（林映先）
4月
17
2019
真實的城市在《傾城記》中具有三重性，一個是李勛生活的城市，它難忍但不得不忍受；另一個是王以寧躲藏的城市，遠看很美但近看醜陋；還有一個是不停出現的抗議學生，它是最終將會改變、充滿希望之徒勞的城市。（林映先）
1月
30
2019
