評論
除了也許無法擋的中產階級拘謹（且昂貴）的魅力誘惑，華格納鐵粉旅行團逐漸成團之外，是否亦可期待更加批判性地觀看樂劇，成為蕭伯納筆下的完美華格納人，未必是老蕭期待的費邊社會主義，或許由不同製作風格，激盪出尼采式的價值翻轉，造成華格納、尼采、蕭伯納都期待的個人至社會的改造？（王寶祥）
10月
15
2019
1463
不僅在舞蹈表演技巧與詮釋方法上，不斷拋出讓舞蹈空間舞者們試圖精進與駕馭的過癮挑戰；也讓臺灣觀眾在精準流暢又繁複的島式風格肢體中，享受一場視覺、聽覺與動覺都滿溢而大呼過癮的觀賞經驗。（張思菁）
10月
15
2019
1572
正如同阿好與萬發在家庭中一熱一冷、一噪一靜的對比，整齣《嫁妝一牛車》也是在這兩個角色於奔放與沉悶間滿溢節奏感的互動，才建立其獨特的黑色幽默。（蔡孟凱）
8月
14
2019
2650
《夢斷黑水溝》讓人感受一種野心，然因議題過多卻未述說完整，形成情感的斷裂，十分可惜。儘管有其不完美之處，題材的突破仍能視為劇團一個嶄新的開始，並且期盼能夠更加完滿而成熟，在擅長的抒情傳統上找尋創新題材加以發揮。（林慧真）
8月
12
2019
4653
虛構，不是問題。如果，舞台上是非虛構性的身體。歡樂，也不是問題。如果，我們因此更知曉個別的轉化，來自社會權力或觀看視線的轉變。這樣，被觀看的 「亞斯」們，將從舞台看見觀眾從觀眾席站起來，沒有誰對誰發生了甚麼馴化的療癒，也沒有誰和誰的視線，在共同創造的「場域」中掉落。（鍾喬）
7月
25
2019
1044
故事情節與舞台設計，創造出有如繪本般的情境。一連串內容片片段段的單向獨白和充滿個人意識的空間，交織成角色的內在世界。每一處陳設，都是富於劇情的畫面，並以明亮的視覺基調，直陳人物在日常中的不尋常性。（謝淳清）
7月
25
2019
847
就敘事來說，《未來處方箋》沒有新的角度。其改編特殊之處在於豫劇元素的使用，而要談論豫劇元素又必須放在舞臺的整體視聽風格來論，畢竟豫劇作為一套審美系統，其形制之特出，放在現代舞臺上必然出現濃濃的文化符號特殊性。（許仁豪）
6月
17
2019
1149
光影劇場因使用「電影式光影」手法，讓原本投影出來的二度空間的平面影像，能在短時間內與不同場景投影進行銜接切換，製造出不同的空間感。在人物或動物影像之行進時，因能翻轉朝向的面向，讓這些角色在畫面上更為流暢的移動，在或停或跑的節奏感中，既拓展光影劇場的變化性，也保留光影的單純與美好。（張思菁）
5月
07
2019
1837
綜觀全劇，透過情節改編增添的細節、燈光與聲響、台詞配置的元素等配合，篇幅僅四十分鐘的《小紅帽》，精煉地將童話故事中的成長軸線強調出來。對於一部初衷是讓女兒對劇場產生興趣的作品，其最直觀的劇情層面，仍謹慎且巧妙地環環相扣、前後串連，並起到不可取代的關鍵作用。（張敦智）
4月
24
2019
1032
波默拉透過童話，帶所有的現代人，渴望親近卻又無法親近的人們，走過了一場重整親密關係的倫理性儀式。在這一場驚心動魄的故事結尾，奶奶與小紅帽都被解救，大野狼／媽媽也都活了、醒了過來。（汪俊彥）
4月
22
2019
2024
在波默拉的改編版本裡，小女孩走出規訓的世界，來到森林，面對自身欲望和恐懼，有所成長，而原本如英雄般的獵人重要性大大降低，一切危難在黑暗中解決，幾句話輕描淡寫過去，最後被規訓的對象變成了野狼，再也不敢接近小女孩。同時，也由於野狼的成長，淡化了原著本來善惡鮮明的分界。（吳政翰）
4月
17
2019
1975
路易霧靄劇團以極為纖細、幽微的光源，以及簡潔的演員肢體動作，拓展了這個作品不算大的四方形傾斜舞台，讓家、森林、祖母家的場景轉換透過光與暗指引觀者注視的位置，讓光線帶領觀者想像力的奔馳，並讓每個凝結的片刻不斷延長其影響。（林映先）
4月
17
2019
1448
多首曲目由團員們自身創作、即興發揮，將傳統古曲改編，融入許多流行、爵士等元素，使用中阮以及古箏低音部分來彌足國樂器低聲線不足的部分，再加上各種樂器輪奏展現主題中各自不同的面貌，讓聽眾別有一番新的音樂體驗。（陳詩涵）
4月
03
2019
1653
