大陸近年的急速發展是令人有目共睹的，一般人印象通常是在於經濟數據的成長與硬體建設的發展，對於當地的人情文明、風俗文化通常是抱持著負面的觀感。然而，就任何一個國家的發展而言，當人民的基本溫飽無所掛慮時，才是真正文明素質提升之時，也許大陸目前就是處於這時期的開端，也反應於藝術創作之中。《驢得水》為大陸近年小劇場中最知名的創作之一，演出已破百場紀錄，因著這樣的文宣標語，筆者於是前往觀看，也的確不失所望。

就美學發展角度而言，場面調度的舞台語言，訴說的是以自然寫實主義為主，並以文本台詞經由演員身體自然地活出角色(史氏體系)。雖然這樣的自然寫實方式，於早年劇場追求美學風格、前衛突破的前提之下，往往被批評為過於平凡(ordinaire)而無藝術性，今日風格當道有時令人摸不著頭緒的小劇場美學，值得讓人能再去省思自然寫實美學的藝術價值。自然寫實的劇場美學，於場面上也許過於如實平凡，然而文本與演員卻是可將這份平凡達到藝術層次的主要原素，早期自然寫實美學的成功也是因此而成，造就了許多偉人作家(易卜生、契訶夫)與導演(史坦尼斯拉夫斯基)。

《驢得水》劇本由周申、劉露兩位編導共同先譜寫大綱後，再與演員共同創作而成，所有參與人的思考、想法、人格，都將因此反應於這部作品之中。情節講述四位抱著改變農村教育的理想者，用一頭驢來代替不存在的一位英文教師領薪水，因領導即將前來訪視這位「驢老師」，校長找了正於學校修繕的鄉村工人來假冒，後來發現這位領導也為了謀取由美國人資助的經費，刻意地讓單純的「驢老師」假冒下去，總是在一份虛幻理想自圓其說之下，合理了人性慾望的自私貪婪，造成了一連串的欺騙、假冒、衝突，最後由一位女教師的死亡，來諷刺這一切的人間鬧劇。

斯立戲劇工作室的訓練以「史氏體系」為主，清楚地映照於演員的演出之中，然於節目的開始，演員過於制式刻意的「寫實演出」，如同受過扎實的演練反致一份虛假扮演的表現，後來隨著劇情的推進，才慢慢讓演員不自然的寫實，整體構成了一份協調的寫實自然，並在簡單的劇場空間轉換場景、合理劇情、喜劇導向的氛圍引領著節奏讓戲劇動作推進，在觀眾不斷地笑聲中，最後女老師自盡的那一聲槍響，爆發悲劇的力量，戲謔了所有歡笑的悲哀。劇中反射了許多個人，為了私己利益於公共團體政治上的謀略、狡猾、善變，卻又往往假裝以一份共有的偉大理想(改善農村教育)，使所有扭曲的人性取得正當性，讓被揭穿的醜陋如雲淡風輕的走過，這樣透過劇場來描述人性因慾望而迷失的情節，不僅僅反應了大陸現今的政治現況，筆者認為更適於諷刺現今以民主自傲的台灣政壇。

無論是大陸或台灣，藝術迷人的特質也就在於訴說真相與闡明現況，創造符合當代的人文精神，揭露出隠瞞背後的事實，讓人於藝術中得到省思的醒悟，進而帶入於現實生活的改變。由大陸劇團演出的《驢得水》，可發現對岸藝術家們，對於目前整體大陸社會現象的反省，並由此劇受歡迎的程度，可見它於多數人中逹成的共鳴，這份省思，也同時反應了大陸於藝術文明上的正逐漸成長著。也許就劇場技術的表現性上，《驢得水》較為簡單，但文本的強度與演員的表現，卻也足夠讓人感動入迷，有時表現過度的台灣劇場，過多漂亮形式的舞台畫面、綜藝老梗贏得了許多娛樂掌聲，卻無令人值得省思之處或無動人的情節文本，是否也會是目前一個台灣劇場的潛在問題？

總之，筆者無意比較兩岸劇場之優缺，於多元歷史演變、美學分析、社會學理的角度來思考彼此劇場發展，彼此觀看了解學習，提出目前可能問題，也許才是能找出讓兩者都能突破成長之未來性發展，僅是比較批評都只是會帶來自以為是的停滯不前，相信這也是兩岸小劇場藝術節舉辦的主要意義吧！