看戲，究竟是怎麼樣的一件事？

這幾年在台灣看到各式各樣的文創園區如雨後春筍般冒出，藝文活動有越來越走入大眾生活的趨勢。然而表演藝術對許多人而言，仍舊存在著難以消弭的距離感。在傳達演出訊息時，往往會得到「看不懂」、「聽得懂嗎」、「票會不會很貴」，甚至「有沒有中文字幕」這樣既期待又怕受傷害的回應與疑惑。

從小在歌仔戲棚下長大的金枝演社創辦人王榮裕，自2009年開始「金枝走演‧美麗台灣」計畫，五年來走過上百個鄉鎮、邀請鄉親免費來看戲，憑著一股執著的傻勁，想重現「以前的年代，再窮，也可以拉張板凳到廟口看戲」那樣淳樸快樂的畫面。第100場「金枝走演」，回到台北華山的戶外劇場，草地搭起戲棚，擺上紅紅白白的塑膠板凳，我說如果再多幾攤香腸、臭豆腐，簡直就成了一場都市叢林的廟會嘉年華。

走演戲碼《可愛冤仇人》是金枝演社的特色「胡撇仔」戲，所謂「胡撇仔」一詞來自日語外來語「オペラ」(opera)，由於日治時期皇民化運動禁演歌仔戲，本土劇團改以西洋樂器搭配日本軍歌、民謠，成為台灣表演史上相當特殊的一種演出形式。隨著台灣光復後，「胡撇仔」戲劇加入更多流行歌曲（同時也有越來越多日本歌曲改編為閩南語）、華麗戲服、社會事件等元素，成為獨樹一格的「台劇」。

《可愛冤仇人》首演距今已有十餘年，堪稱金枝演社最經典的戲碼之一，全劇時空背景橫跨30到70年代的台灣社會，一首《愛神》搭配當年一代妖姬崔苔菁的經典銀管裝造型，拉開了「金枝大酒家」的序幕。其實仔細來看，劇中每個角色、每首歌曲，都可以代表一段時代、一種流行文化的縮影。男主角千里從一個肉粽小販、（偷渡）到美國留學，再意外成為江湖上傳說的「哭泣殺神」，與小酒家女(後來變成媽媽桑)紫雲之間，看似荒謬曲折、卻又讓人「好像也不意外」的愛情，事實上是觀眾的集體記憶所共享、建構的認知。而另一組三角戀情：貓王造型登場的歌廳紅牌志強，受到富家嬌嬌女美麗的愛慕，卻心儀清純歌女秋燕，如此瓊瑤式的劇情，不也是我們都似曾相識的橋段？

以群眾集體回憶重建的場景與劇情，固然容易打動人心、得到觀眾認同，本土劇場卻往往受限於另一種語言文化的框架，所謂「台味」，在很多時候就是與「台語」劃上等號，但這樣的等於，或許略顯膚淺。對於閩南語非母語的觀眾而言，字幕或許是幫助入戲的必須，這也是「金枝走演」至客家庄、乃至原民部落，能夠更體貼觀眾的小細節。相信金枝的「台」，不僅僅是表面功夫，假以時日，期待如此美好發心的走演，發展出更兼容並蓄的深度與廣度，用戲劇美麗台灣寶島。