熱鐵皮屋頂上的貓脖子劇團（後簡稱熱貓劇團）選了一個好劇本，同時也是個難詮釋好的劇本。德國劇作家羅蘭．希梅芬妮所創作的《金龍》翻譯成中文並收錄在《個人之夢─當代德國劇作選》以後，台灣劇場對這部「新文本」劇作並不陌生。

此劇特色是由五個演員扮演十五個角色，全劇共四十八景。其中由年長的演員扮演年輕的角色、年輕的演老的、男的扮演女的、女的演男的…劇作家透過特屬於劇場的手法：敘述與扮演，轉化了看似片段、有時過於類型化的場景質地。[1]由此可見，此劇本有兩處最顯著的挑戰：一、對演員先決（生理年齡）與演技（敘述兼扮演）的挑戰；二、對導演執導新文本手法的挑戰。從熱貓劇團忠於《金龍》原著幾乎全文搬演可知，他們的野心並不在劇本文本而是表演文本上，或者說是更聚集在導演手法、演員、背景、道具等等形式上下功夫。然而，新文本雖然有「不界定語言」、「不界定角色」和「去空間化」的傾向，但這些譁眾取寵的非常做法，背後真正的用意是什麼？或是換個問句：熱貓劇團是否有效地借助這些形式上的努力，來表達、或試圖表現出劇本文本（或是劇團所關注的）原意？

熱貓劇團是由國立中山大學劇場藝術學系學生所組成，因此要滿足《金龍》原設定上的「年逾六十的男人」和「年逾六十的女人」便有先決條件上的困難。因此五名年輕演員只能運用演技來完成「年輕的演老的」的單向表現。若從扮裝/妝來觀察，五位演員以類型化的方式亮相，例如老人妝加唐裝、波浪長髮旗袍裝、花襯衫長褲、牛仔褲白襯衫和短褲無袖來作基礎形象，隨著情節的推進再配上扮演對象的象徵配件，例如空姐的頸巾、女人紅色洋裝、雜貨店老闆的帽子、服務生的圍裙等等，在既定的角色形象上添加明晰可辨識的「身份象徵符號」來避免觀眾對「五個演員扮演十五個角色」所造成的混亂。再進一步地從舞台空間規劃來分析的話，在長型的舊式建築二樓（小雨的兒子服飾店面樓上）中，總共分割成左中右三塊，並在觀眾席中間隔出一條（只使用過一次的）讓演員通過的走道，透過明確空間劃分「左邊是公寓房間、中間是廚房、右邊是雜貨店」來給予觀眾充裕的提示和提醒，別因為搞混了角色、弄錯了場景而影響了對情節的理解。

從表演文本中，可以理解熱貓劇團對情節內容的精確追求，然而，這同時也是熱貓劇團「見樹不見林」的詮釋缺憾。

若回頭重新理解《金龍》作為新文本，之所以拋棄劇場過往好好說故事的表現方式，而以非常手法（不界定語言、角色和去空間化）來疏離觀眾，背後的用意是讓觀眾不因沉溺於戲中而忘了戲外的真實世界。一個關注亞裔移民議題的德國作家所創作的《金龍》，要求演員同時擔任敘述與扮演（不界定語言和角色）之餘，甚至將全劇切成四十八景、把劇情的連貫消融在快速換景之中（去空間化），主要的緣故是刺激觀者思考（而非全然地同理、移情或投射）如果換成是「我」會如何？反觀熱貓劇團詮釋《金龍》的方式，不但與新文本的原意背道而馳，又在忠於原著的情況下削足適履，顧此失彼。

值得一提的是，熱貓劇團《金龍》所演出的地點，是一棟由小雨的兒子服飾店老闆蔡志賢自掏腰包承租、修復改建而成的院子劇場。老闆希望藉由院子劇場，提供年輕劇場人或音樂家免費的創作空間，與老屋有所互動並創造出具有活力的作品。熱貓劇團並未為《金龍》架設任何布景，而是保留老舊建築的原本面貌。此外，他們打破一般劇場禁火的規則，善用點燃的杯燭讓演出更加豐富，甚至潑灑滾燙的蠟燭油來代替啤酒、點著與吹熄火苗的儀式性動作等等，無不讓觀眾留下深刻印象。鬧中取靜的二樓空間，從玻璃窗外映入的澄黃街燈，以及偶爾傳來汽機車呼嘯而過的聲音，成為戲劇演出最自然也寫實的背景。

《金龍》是熱鐵皮屋頂上的貓脖子劇團的二號作品，現階段的戲劇作品依然帶有濃厚的學生習作的影子。如何走出特屬於劇團風格的道路，仍有很大的發展空間。

註釋
1、節錄自《個人之夢─當代德國劇作選》頁21。