評論
6月
30
2014
785
整個劇場變成了車廂，費洛蒙在其中瀰漫擴散，觀眾既因不知下一步動作而緊繃顫抖，又放鬆融化於他/她的觸碰撫弄之間，心癢難搔，正如同他們彼此面對慾望的煎熬。而這，只是本劇魔力的一小部份。（黃心怡）
1月
09
2013
2636
我們仍與紀氏幽默挑釁纏鬥，但目標業已模糊，我們摸不清是敵是我，孰真孰假，在夢境與真實交織的迷霧中，我們高舉武器試圖殺出一條活路，卻在抵達出口時發現，終點原是起點。（黃心怡）
11月
13
2012
1060
一人分飾四十角的標語是把雙面刃，在多樣的同時，也注定了有些角色勢必被定型化，刻板印象化；此乃一趕多（特別是如此多的角色）的非戰之罪，且礙於劇中篇幅所限，對於角色的比重、刻畫的空間，本來就得有所平衡。也許就是因為我們對其人其地的陌生，給了表演者詮釋上的自由，而觀眾也很容易就能接受一個屬於邱安忱的演員/夏洛特/道格/...。(黃心怡）
10月
29
2012
832
臺北藝穗節中，能出現一個不以自己的肚臍為焦點，而以一種古老的生活經驗為關照，和觀眾或多或少的記憶有所共鳴的作品，是美好的。撇去技術上不夠完美的地方不談，這仍是一齣後勁很強的戲。(黃心怡）
9月
20
2012
1572
德國導演來台，花一段時間和演員們共同製作出一個以兩者間關係為題的戲——比起邀集世界劇團獻演，這樣的活動顯然「耗時耗力」，但除了激盪出新的實驗之外，我想，對台灣不大的劇場界，應會留下更長遠的影響——對演員、觀眾、場館、劇團，乃至整個產業的經營模式，都必產生交流。(黃心怡）
8月
29
2012
1248
當老先生抱怨著人生的處處與他作對時，他背著妻子走入觀眾席，幾步路，一舉將整個劇場納入了那個巨大的霓虹燈箱。我們都是賓客，正襟危坐，然而觀眾的存在與不存在已然不重要，我們都是椅子，空的或實的，觀看或扮演，已無差別。(黃心怡）
8月
29
2012
1298
這齣戲充滿了對白，它要求演員，也要求觀眾全神貫注——從頭到尾，你的腦筋必須運轉不停，才能跟上劇中人，或者說，劇作家風弛電騁的腳步。我因此慶幸自己沒有語言上的隔閡。本劇長度確實稍長，但卻不減觀賞的樂趣——功不可沒的，除了劇本本身的跌宕離奇，就是洗練的表演及設計表現了。（黃心怡）
7月
23
2012
2777
編劇最怕被人預設、被人料中，但偏偏本劇的劇情就真的那麼容易被預設、被料中（維英就是柏翔六年前救的女孩），連他賴以維生的「韻腳」，都不免顯得有些「老梗」。劇中人不斷重覆著陳腔濫調，但幸好，觀眾仍然買帳，又或者不幸，觀眾居然買帳。（黃心怡）
5月
28
2012
1113
雖然是在大劇場演出，本劇仍有許多細膩幽微的小細節是值得注意的，例如從觀眾進場就以先聲奪人之姿攫獲觀眾視線的天幕燈，模擬蒼穹的精緻變化，配合情緒跌宕流轉，美不勝收，甚至讓人在踏出劇場後仰頭望天之際，頓覺台北的天空輸了一截。而本劇聲音處理上也層次分明，葉家大院與整座村莊，在清楚而多樣的聲響當中成為了立體的所在。(黃心怡）
5月
09
2012
1558
或許是因為本劇的文本實在太強烈而完整，技術上不需畫龍雕鳳；輕描淡寫，一定的飽滿度就於焉而成。本劇作為演摩莎劇團的第一號作品，以文本為奠基處，以演員為出發點，並不譁眾取寵，但可說是一路逆風——所以飛得高，看得遠。對於主題舉重若輕，在清新簡潔的敘事之後，留給觀眾的是禁得住再三咀嚼的餘韻。(黃心怡)
4月
23
2012
1240
演出在一片完全的黑暗中開始，然而奇妙的是，面對斷電，我們理應驚惶，卻像被催眠一般按捺著身體脈動，諦聽呼吸在彼此之間流淌。我們隨即發現一點極微小卻冷冽明亮的藍光，它只有在這樣的墨黑之中才會被投以這樣的注意。（黃心怡）
4月
18
2012
584
這齣戲儘管妙處橫生，從編劇到導演皆精采，但它最大的劇場魔力，卻無疑是成就於魏海敏的魅力之上——她一回眸即豔壓全場，一嚶聲就迷醉眾生，我們都想推開安東尼、踢走屋大維，留下自己與女王纏綿，甘願為她窮精蝕骨，在所不惜。(黃心怡）
4月
08
2012
1155
