德國作曲家克利斯提安．佑斯特（Christian Jost）繼《落葉‧傾城‧張愛玲》（2011 TIFA）後，二度受台灣國際藝術節邀請來台，同時媒合優人神鼓與德國柏林廣播電台合唱團，共同演出跨國製作《愛人》，這也是優人神鼓在《鄭和1433》（2010TIFA）後，第二次在TIFA與國際藝術家共同創作。

《愛人》以亙古不變的愛情為題，選取東西方古典與當代對於愛情吟詠的詩篇，由Jost為打擊樂及混聲合唱團創作曲目，導演劉若瑀則試圖以優人的禪意演繹世間情。有別於傳統編制，柏林廣播電台合唱團選擇在舞台前方樂池就位，為了看譜而亮起的藍光LED燈，儼然一座迷你銀河，首先映入眼簾。樂手以左舞台為中心鋪排變化，大部分的戲劇表現則在右舞台。

全劇以古詩《關雎》為始，以《上邪》做終，中段則選取美國詩人康明思(E. E. Cummings) 露骨情欲詩作“May I feel said he”、“I like my body when it is with your body”以及“In Spite of Everything”。一襲金剛行者姿的黃誌群，脫下面具化身白衣矇眼擺渡人，以看透百態的超然，貫穿全劇，兩女一男的紅衣舞者，詮釋了一場生命中再尋常不過的愛戀糾葛：傾慕愛戀、撲朔迷離、情慾歡愉。鼓曲之外，不舞神聖的優人則成了鏡頭的景深之處，交織成一片黛黑，仿若世間男女遊蕩在無盡輪迴裏，輔以太極中的散手作姿，兩兩來回，以喻東方哲思。終幕，當愛人再聚，豁然開朗，生死相許，在天幕降下的一片蒼茫中，「山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」【1】

柏林廣播電台合唱團的人聲銀河，不收音已經環繞全場，宛如聖堂。樂音之中，辭藻消融於聲韻，不論文字裡寫得多纏綿、露骨，令人羞赧，當化作音律後，詩詞無語，到底是關關雎鳩還是蓼蓼者莪【2】，究竟是lover還是joker，已經傻傻分不清楚，如果不是題旨在前，一紙單張可見段落幕次，或許，即便名為《無題》，讓觀者各自表述，甚至皆可成篇，究竟是幸還是不幸？音樂表現則出人意表，在優人的鼓樂之外，加入古箏、吊拔、音階鑼、鐵琴，增加了音樂層次，也彌補了單純鼓曲音質限制所難以表現的柔美繾蜷。只是，從《落葉‧傾城‧張愛玲》到《愛人》，Jost的曲式始終都有配器過滿的問題，以致愛人之間的呢喃淹沒在爆量的音場中，幾段雲雨之間的情節，舞者動作纖盈，傳達欲迎還拒、若即若離的曖昧情愫，在鼓曲助陣之下，竟成了滂礡狂放，好不扞格。

而音樂、人聲的過於強勢，讓原本就不屬於優人強項的戲劇性表現，更顯勢弱。除了紅衣舞者勉強能與之抗衡，難脫肢體語言侷限的優人，一旦離開安全區（武術動作、神聖舞蹈、蘇菲旋轉），便顯得進退失據，幾無慾念之情、甚無眼神交集的肅穆神態，亦實在難以與愛情二字相連結。音樂、舞蹈、戲劇表現，若分列視之，或皆有風景，卻分屬三個平行軌道，雖時有匯聚，但多數時候，各自運行在自己的宇宙裡，互不相容，這的確如同戀人初識，總是需要向對方證明自己的存在感。

2012年，優人神鼓宣布暫停創作三年，以得喘息，此劇應可算是重新出發之作。優人在音樂性及戲劇表達的欲求突破，可見企圖，只是在捨棄舊有包袱的過程裡，必然發生的排斥反應，仍在作用中，如何在優人核心與緣以外求之間取得平衡，應該是尚未能及的進行式，今日所見，只能勉強作為1.0版。近年來，不論是國家等級或是各藝術展節的跨國/域合作作品，屢見不鮮，已成常態，而對於這些標榜東西方融合、國際交流、共同製作這類大型製作的微詞，也在所多有，或著眼於資源分配問題，或強調文化主體思考，本文不再贅述，只是由此再看《愛人》，除了政治正確的國際交流目的，兩造之間是否真能從中同創新局、各有所獲？亦或只是另一個媒妁之言下的露水姻緣，恐怕仍待時間考驗。

註釋

1、 見節目單張曲目介紹

2、 詩經篇章《小雅‧蓼莪》